The Doors - The Doors

Puede extrañar que escriba sobre The Doors cuando, hace poco, los coloqué en el primer puesto de mi Top5 de músicos sobrevalorados. Que yo crea que están sobrevalorados (que lo creo) es diferente a que no me gusten. Y ciertamente me gustan, aunque cada vez menos: hace años, en el instituto, incluso visité la tumba de Morrison en París. Con el tiempo las cosas van ocupando el sitio que le corresponde, y aunque The Doors no entrarían ni en mi Top20 de grupos favoritos creo que ha llegado el momento de que se les dedique una líneas en el blog.


The Doors era básicamente Jim Morrison, y el que diga lo contrario o es familiar de alguno de los otros tres componentes o es que no quiere reconocerlo. Sí, los otros ponían su granito de arena: Densmore era un buen batería, que aportó a la banda su interés por los ritmos latinos y el jazz; otro tanto ocurría con Krieger, un competente guitarrista interesado en el flamenco; y luego estaba Manzarek, que daba ese toque bluesero con su teclado, y quien siempre me pareció el pegamento que mantenía a la banda funcionando y aportaba un poco de cordura (quizá sea por llevar gafas, quién sabe).

Pero todo eso palidece frente a Morrison: no solo era el frontman de la banda y componía la mayoría de canciones (letra y melodía), siendo el ideólogo y guía del grupo, sino que su personalidad y magnetismo hicieron de The Doors lo que llegó a ser. Tan solo hay que ver su actuación en el Ed Sullivan Show para comprenderlo: no es un gran cantante y no era músico en absoluto (era incapaz de tocar ningún instrumento) pero su actitud, carisma, teatralidad, expresividad y talento aportan a la banda más que cualquier solo de órganoo redoble de tambores. Por no hablar de su atractivo, pero de eso que se ocupe mejor alguna señorita si es que entra aquí alguna xD



The Doors ofrecían el contrapunto a la sonriente generación hippie, eran algo así como el lado oscuro: en vez de floridas y luminosas canciones hablando del amor y la alegría de vivir (es un decir), sus letras eran tétricas y oscuras, que a menudo hablaban de muerte, sufrimiento y dolor. Muchas de estas canciones fueron "evolucionando" en sus actuaciones: las letras podían ser las que tenían ensayadas, bien, pero Morrison en las actuaciones era muy a dado a improvisar y a insertar pasajes nuevos. Así las canciones pasaban a ser otras muy diferentes: The end, en principio una canción sobre una ruptura sentimental (This is the end, beautiful friend), pasó a hablar de ruinas romanas de dolor, niños enfermos, asesinos que quieren matar a su padre... En sus shows el resto del grupo, conociendo a Jim, se limitaban a acompañarle "temiendo" qué iba a cantar.

El álbum en cuestión es básicamente The Doors en directo, de ahí la fuerza de estas canciones. Sin doblajes, ni instrumentaciones adicionales ni efectos de estudio: así sonaban en sus actuaciones, salvo por la inclusión de un bajista para la grabación, que doblaba con su instrumento las líneas de Manzarek. Break On Through es un inicio demoledor: la batería marca un inusitado ritmo de bossanova, sobre el que bajo y guitarra lanzan el inconfundible riff (del que Elmore James tendría algo que decir) para que Morrison cante, contenido al principio y con rabia en los estribillos. En la parte central, tras el solo de órgano, se cortó una línea que decía she gets high (ella se coloca), para evitar la censura en las radios.




Morrison muestra su otra cara, la de aspirante a crooner, en temas como The Crystal Ship, una etérea balada que compuso para su primera novia. Alabama Song es un simpático tema sacado de una ópera de Kurt Weill; los arreglos del tema son muy apropiados para la etílica letra, así como los despreocupados coros en los que colabora toda la banda.

Light My Fire, uno de sus temas más conocidos y emblemáticos, fue escrito por Robbie Krieger. El compositor habitual del grupo era Morrison: llegaba con la letra y la melodía en la cabeza (él decía que le ponía música a sus poemas para no olvidarlos) para que los demás miembros de la banda hicieran el acompañamiento; viéndose sin temas suficientes exhortó a sus compañeros para que compusieran algo, y Krieger apareció con este romántico tema folkie. En los ensayos la banda fue aportando a la canción su característico sonido, así como la famosísima introducción a cargo de Manzarek. Igualmente, Morrison escribió la letra de la segunda estrofa, en la que introducía el tema de la muerte, algo que chocó a Krieger pero que aceptó como algo natural viniendo de su compañero. Convencidos del potencial de la canción se decidió sacarla como single, para el cual se editó una versión acortada en la que prácticamente se eliminaba toda la parte instrumental.


El tema que cierra el disco, el citado The End, es uno de los momentos más inspirados de toda su carrera: pese a sus once minutos largos, te mantiene en tensión y siempre atento, porque nunca sabes por dónde puede salir la banda. Como ya dijimos, esta es una de esas canciones que prácticamente se fue gestando en directo; su tendencia a experimentar y a dejar a Morrison improvisar fue haciendo que este tema fuera creciendo poco a poco: en temáticas, en sonoridad... y en duración. El acompañamiento resulta hipnótico, como ocurre con la guitarra que suena como un sitar, y ciertamente toda la canción tiene una tonalidad que nos resulta lejanamente oriental; el lento tempo y el reverb dan al sonido mayor profundidad. Morrison declama (que no canta) una enigmática letra. El momento álgido se produce sobre la mitad de la canción, en la parte de el asesino que quiere matar a su padre. Simplemente sobrecogedor.



El álbum fue editado en 1967, alcanzando el puesto nº2 en las listas de EE.UU. tan solo por detrás del Sgt. Pepper's de The Beatles; el single Light My Fire alcanzó el nº1 en las listas. Puedes escuchar el álbum en spotify pinchando aquí.