domingo, 27 de julio de 2014

El Niño Gusano - El Efecto Lupa


Si te gusta la música de la Costa Brava, es normal que tarde o temprano pruebes a escuchar algo de El Niño Gusano, grupo fundado por Sergio Algora a principios de los noventa en el que ejercía como cantante, compositor y letrista.

El Niño Gusano comenzó su andadura discográfica publicando un EP y un álbum debut que pasaron algo desapercibidos, no siendo hasta El Efecto Lupa cuando alcanzaron cierta relevancia en los medios. No duraron más de seis años y en 1999 ya se habían separado para disgregarse en los recién fundados Tachenko o Muy Poca Gente (antesala de La Costa Brava). Escuchar El Efecto Lupa da ciertas pistas sobre el escaso potencial comercial del grupo y la frustración que precedió a dicha separación, ya que un estilo tan personal parecía condenado a fracasar en el panorama musical español de mediados de los noventa. Eran años en los que Internet apenas había dado sus primeros pasos y la música independiente tan sólo obtenía relevancia si sonaba en algún anuncio de televisión. Estoy seguro de que yo mismo nunca habría escrito una entrada sobre este álbum de no ser por haberme familiarizado previamente con la música de Algora en La Costa Brava. A fuerza de escuchar sus temas junto a los de Francisco Nixon aprendí a apreciarlos como merecen, pero reconozco que no fue fácil al principio. Entiendo que cualquiera que se encuentre de primeras con el álbum que estamos comentado no pase del tercer tema y se niegue a darle una segunda oportunidad.


Lahiguera, Perruca, Vinade, Algora, Quesada

En wikipedia se indica que El Efecto Lupa se lanzó al mercado bajo el sello Grabaciones en el Mar con la ayuda de la multinacional RCA en la distribución, pero a pesar del esfuerzo promocional no alcanzó el éxito esperado. De hecho, fue un logro que El Niño Gusano fuera entrevistado en abierto y en prime time en un famoso programa vespertino de televisión. Me recuerdo con catorce o quince años viendo Lo + Plus como cualquier tarde y encontrarme de golpe con El Niño Gusano entrevistados por Máximo Pradera y Fernando Schwartz precisamente sobre el álbum que nos ocupa. Yo por aquel entonces me encontraba demasiado centrado en los Beatles como para prestar mucha atención a un grupo zaragozano del que nadie había oído hablar. Confieso que ha sido sorprendente volver a ver esa misma entrevista en youtube casi veinte años después (haced click AQUI si tenéis curiosidad). Por supuesto, no se ve con los mismos ojos que la primera vez. Ver a Algora tan joven es muy impactante teniendo presente que murió hace ya casi cinco años. Por otra parte, no recordaba el mal ambiente que se respiraba entre entrevistadores y entrevistados. El grupo contestaba a las preguntas de mala gana, haciendo bromas demasiado privadas que nadie entendía y provocando que los presentadores se cerraran en banda. Schwartz tuvo que repetir alguna que otra pregunta mientras PerrucaVinade se pisaban hablando continuamente. Pradera por su parte sugirió avisar a los grises para sacarlos del plató y dar paso a la siguiente invitada de la noche, nada menos que Shirley MacLaine. Con esa actitud desafiante de la que hizo gala el grupo y los escasos segundos que el programa dedicó al videoclip del brillante single Pon Tu Mente al Sol, estaba claro que la maniobra promocional había salido rana.

El tiempo pone afortunadamente a cada uno en su sitio y, años después, El Efecto Lupa aparecía por sorpresa entre los 100 mejores discos nacionales del siglo XX elegidos por Rockdelux (en concreto en el nº 82). Hablamos de un álbum magistral repleto de excitantes giros e imprevisibles melodías que saturan al oyente en un principio, pero que poco a poco se reivindican como la propuesta más fresca y brillante del pop español de los noventa. El Chico de la Noria podría ser el único resbalón serio, pero poca importancia tiene cuando es un tema psicodélico creado ex profeso con todas sus consecuencias. Pelicano abre el álbum de forma inmejorable, desafiando al oyente desde el primer momento con una propuesta pop innovadora y refrescante. Empieza con sintonia de circo del siglo XIX para transformarse en una maravilla melódica con estribillos cantados a tres voces en los que se dice la memorable frase "pelicano con ruedas come hierba donde quieras". Las letras sin sentido fueron seña de identidad de la música del grupo, aunque ellos mismos rechazaran siempre la etiqueta de surrealistas.



Mr. Camping continua la estela del primer tema con melodías dulces y desafiantes entre salvajes cambios de ritmo entre estrofa y estribillo. Guitarra distorsionada en las estrofas con el bajo acaparando protagonismo después mientras la voz de Algora hace piruetas imposibles y emocionantes. Pon Tu Mente al Sol es sin duda la canción más brillante y accesible del álbum. Era uno de los singles más claros junto a Pelícano al poseer una de las estructuras más fluidas de su autor, sin cambios extraños y una emocionante melodía que se mantiene de principio a fin. Conde Duque por su parte es un corte que encierra innumerables sorpresas, tan sólo es necesario escuchar sus primeros cuarenta segundos para presenciar tres o cuatro cambios de ritmo y tonalidad. A partir del minuto y medio se desata el pop más reconocible tomando los elementos anteriores y normalizandolos hacia un final que se antoja tan convencional como emocionante. No me gustaría finalizar esta entrada sin hacer mención a Creo Que Te Voy a Dejar, Madame Dos Rombos y Caliño, tres temas que también me encantan, pero que voy a omitir para no repetirme con lo ya dicho hasta ahora. Apuntados quedan.


jueves, 24 de julio de 2014

The New Raemon - Discografía Oculta (2 de 2)

Una vez reseñados los tres primeros discos de los que ya hablamos en la primera parte, la cosa se complica un poco. Ya no es cuestión de enumerar los EPs paralelos a la discografía oficial, a partir de aquí nos sumergimos en un mar de colaboraciones, canciones ocultas y bandas sonoras de teatro.

LP - EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS 2011

El Problema de los Tres Cuerpos fue reseñado en este blog hace algunos años, pero volvemos a revisitarlo aquí porque no podía faltar si nos ponemos a hablar de su discografía paralela. Este álbum suponía meter en un mismo trabajo a dos de mis músicos de cabecera a nivel nacional, de hecho lo esperé con mucha ilusión cuando se anunció que ya estaba en marcha. Tres años después sigo escuchándolo con muchas ganas y creo que juntos hicieron un trabajo memorable, aunque puede que Francisco Nixon no colmara del todo mis expectativas. Ricardo Vicente dio un paso más en adquirir entidad como músico por derecho propio y, el que aquí nos importa, The New Raemon se sacó de la manga dos obras maestras que, para el que esto suscribe, se han reivindicado como lo mejor de su obra reciente. Repartiendo el Sombrero y Un Apocalipsis son dos canciones impresionantes, de esas que parecen haber estado ahí toda la vida esperando que llegara Ramón y nos las dejara caer como si tal cosa. Sencillas en apariencia, están repletas de momentazos y, en comparación con los temas de Libre Asociación o Tinieblas Por Fin, se encuentran a otro nivel de excelencia y buen hacer. Sobre Las Viejas Luces, en cambio, planea esa solemnidad que ha ensombrecido la música de los últimos trabajos de Ramón y que, sin hacerse pesada, no descubre nada nuevo a lo ya mostrado en sus últimos discos de estudio. Cuando hablé de este álbum en 2011, aún no se había publicado el vinilo de edición limitada con tres temas inéditos. Al escucharlo, descubrimos que Francisco Nixon se había dejado fuera la mejor canción de todas las que había aportado, Cuidado No Os Equivoquéis. Por su parte, The New Raemon contribuye con Esto No Puede Estar Pasando, un tema interesante y de melodías resultonas, pero que no sorprende tanto como los dos cortes comentados un poco más arriba. No creo que les hubiera costado mucho publicar de primeras un álbum de doce temas incluyendo estos tres inéditos, ya que el mayor problema de El Problema de los Tres Cuerpos (valga la redundancia) es su corta duración.



LP - TINIEBLAS POR FIN (BONUS TRACK VERSION) 2013

En este apartado hablaremos de los cuatro temas de la versión extendida de Tinieblas Por Fin y de los pocos inéditos publicados por The New Raemon en su cuenta de soundcloud. No tengo claro si Tinieblas Por Fin (Bonus Track Version) llegó a ser publicado como álbum físico, aunque todo indica a que no. Sólo he podido encontrarlo en la página de amazon como álbum descargable y en spotify, mientras en la página de Marxophone sólo aparece la versión básica del álbum. Esta versión expandida ofrece una portada más colorista y cuatro nuevos temas, alguno de los cuales me suena de haberlos escuchado antes en la página de soundcloud del músico. Es evidente que este nuevo material es algo inferior a las canciones que entraron finalmente en Tinieblas Por Fin, aunque por supuesto son interesantes para cualquier completista. El propio Ramón ha comentado en Facebook sentirse muy orgulloso de Trepar a un Arbol, un tema sin estribillo que mantiene el tenebrismo del álbum del que fue descartado. Yo me decanto más por No Te Crees Una Sola Palabra, una canción muy interesante que va desvelando su potente estribillo a medida que avanza. En mi opinión, el mejor corte incluido en esta Bonus Track Version, sin lugar a dudas. El Orgullo Perverso es un tema agónico y claustrofóbico marca de la casa, mientras Nunca Te Quise a Ti cierra el álbum con una propuesta rítmica minimalista que cumple lo justo con el oyente.

Y ahora nos vamos a la página de soundcloud del músico. Hubo un tiempo en el que The New Raemon la usaba para ofrecer material inédito a sus fans, aunque ahora está prácticamente desierta. Recuerdo haber escuchado allí por primera vez Trepar a un Arbol y algún que otro corte bastante interesante que, a día de hoy, ha sido eliminado. Aunque ya no aparece en soundcloud, me gustaría destacar Hágase Tu Voluntad, extraordinario descarte de Libre Asociación que ahora mismo sólo puede escucharse en spotify. Es imperdonable que uno de sus mejores temas quedará fuera de la versión física del álbum, Hágase Tu Voluntad es realmente conmovedora. De los temas que aún aguantan en la página de soundcloud, sólo haremos mención a Maldiciones Comunes y la maqueta de Aurora 8. Maldiciones Comunes es una versión de Julio de la Rosa con una letra bastante divertida que gana mucho tocada en acústico. Aurora 8 suena demasiado a maqueta y le lastra el hecho de estar inacabada. Quizá podría haber salido algo interesante de ahí, aunque nunca lo sabremos.


LP - CONVERGÈNCIA I UNIÓ 2013

Este segundo proyecto de colaboración a tres bandas guarda ciertas diferencias con respecto a El Problema de los Tres Cuerpos en cuanto a concepción y ejecución. Al escucharlo queda muy claro que sus pretensiones son más artísticas que comerciales y, según se indica en la reseña publicada por BCore Disc, la génesis de las canciones fue más permeable a la colaboración entre los músicos participantes. Aún no he podido comprar este álbum en formato físico, las veces que lo he escuchado ha sido por spotify, de manera que no tengo claro al cien por cien quien firma cada tema. Voy a suponer por tanto que se cumple la inamovible regla de "la canción es del que la canta" para poder escribir mis impresiones. Tengo que decir en primer lugar que las canciones que más me han llegado han sido las de Maria Rodés, de hecho este álbum me ha provocado una gran curiosidad por descubrir su obra. Guerres i Amagatall junto a La Visita me han encantado, sobre todo por esa atmósfera etérea tan de cuento de hadas que se recrea en ambos con verdadera maestría. La parte central del álbum se construye a base de alternar las composiciones de Rodés y Rodríguez, incluso en Nusos parece producirse una colaboración al cincuenta por ciento entre ambos. Si seguimos la regla mencionada más arriba, las estrofas de Nusos serían de Ramón y los estribillos de María. No sé si me equivoco atribuyendo autorías, pero en cualquier caso nos encontramos ante un tema perfectamente equilibrado que me ha terminado por conquistar. El mejor tema en Convergència i Unió de The New Raemon es para mí Taxidèrmia, rotunda en su interpretación y subrayada gracias a enérgicas ráfagas de guitarra eléctrica. Su sonido nos retrotrae irremediablemente a Madee y a las últimas entregas de The New Raemon. Into the Maëlstrom también la firma Ramón. Este corte tiene un arranque muy prometedor, pero en cierto momento se rompe el encanto con una catarsis que diluye el climax al que parecía dirigirse. Marti Sales abre y cierra el álbum con dos temas experimentales que poco tienen que ver con la parte central del álbum.



EP - LA POLS 2014

Ojalá se produjeran sorpresas como ésta todos los días: cuatro nuevos temas de The New Raemon en catalán tocados en formato acústico y de una elegancia exquisita. No podría explicar mejor con mis propias palabras a que obedece esta nueva entrega del músico, así que mejor hago copypaste de lo que se indica en la página de BCore Disc: "LA POLS es la última obra de la compañía teatral Arcàdia, coproducida por la SalaFlyhard y la Nau Ivanow y está interpretada por Marta Aran, Laura López, Guillem Motos y escrita y dirigida por Llàtzer Garcia. Cuenta además con una banda sonora de lujo : temas originales de The New Raemon. Temas que funcionan como motivos de los personajes y que narran pequeños hechos del pasado que ayudan a acercarse a Ruth, Jacob y a Alba, los seres que habitan este pequeño universo." Los cuatro temas incluidos en este EP tan sui generis nos demuestran que The New Raemon sigue en muy buena forma compositiva. El Poni Roig y Un Dia Més son dos canciones extraordinarias, ojalá no queden relegadas al olvido por no formar parte de la línea principal de su discografía. El formato acústico les beneficia mucho, canciones como éstas no necesitan más que de una guitarra para exprimir todo su potencial melódico. Passar Les Hores aparenta ser en las primeras escuchas la peor del lote, pero después de varios intentos se reivindica gracias a ese comienzo sublime en el que se van incorporando instrumentos. El único problema de escuchar este EP son esos diálogos intercalados en plan chungo de los personajes de la obra de teatro peleándose continuamente. Termina El Poni Roig mientras aún estás pensando sobre el buen sabor de boca que te ha dejado la canción cuando aparece de improviso una mujer histérica hablando por teléfono que te baja a tierra de golpe y porrazo.

lunes, 21 de julio de 2014

¿Debería Bruce Springsteen aprender de Bob Dylan?

Desde hace ya unos años, Bruce Springsteen me tiene muy descolocado (desmotivado?). Le he visto nueve veces en directo, le escucho y sigo fielmente desde que tengo quince años y hasta le estreché la mano en el momento rock mas inolvidable de mi vida, pero creo que poco a poco su carrera actual me está dejando de interesar. Ha perdido misterio. Ha perdido sustancia. Ha perdido ese nosequé tan autentico que tenia incluso en 1993 (si, en esa época aun era muy grande). Y con esta entrada, comparándole con el gran maestro, solo pretendo hacer ver la realidad antagónica de los dos compositores americanos (junto a Neil Young, of course) por excelencia. Porqué esa distancia entre uno y otro en estos tiempos? Que ha pasado por el camino? 


Realmente Dylan y Springsteen nunca fueron lo mismo, mas allá de que Greetings From Asbury Park recuerde al Dylan de Another Side. Era lógico. Todos crecen a la sombra del genio de Duluth. En 1975 Born To Run disparó a Springsteen a un estatus privilegiado y con su carrera posterior hasta Tunnel Of Love, pudo llegar a alcanzar la proeza del Dylan de los 60 y 70. En los noventa ambos se perdieron y ambos se encontraron, pero en el nuevo siglo se han convertido en dos artistas antagónicos. Mientras Dylan ha logrado un estado de madurez creativo pletórico (Time Out Of Mind, Love and Theft, Modern Times, Tempest...), Springsteen ha envejecido su formula de la mano de fallidas producciones, falta de canciones esenciales y mucha sorbreexposición. Uno se ha renovado a su manera y ante la admiración perpetua de seguidores como servidor. El otro se ha marchitado fruto del querer estar siempre en la pomada cuando lo que siempre mas me atrajo de el, era su perfil mas bajo, mas terrenal. Repasemos y comparemos sus etapas desde los ochenta....

Años 1980-1989: Dylan continua en plena etapa cristiana. Saved y Shot Of Love me encantan pero hoy dia, pocos los recuerdan (injustamente). Con Infidels vuelve a entregar nuevos clásicos y recupera a parte de la audiencia perdida entre los sermones de giras recientes. Pero a mitad de década, encuentra un camino sin retorno con albumes fallidos, falta de inspiración y una afición a la botella que casi acaba con su carrera. Para alivio de todos aparecen los Travelling Willburys y Daniel Lanois (Oh Mercy) y le dan un poco de aire en forma de crédito artístico ante las nuevas generaciones. Bruce arrasa desde 1980 con su gran obra cumbre: The River. Su prestigio como artista de directo sube como la espuma gracias al boca a boca. Nebraska afianza su figura de músico autentico y de culto, pero Born In The USA lo lleva a las televiones de todo el mundo gracias a una colección de temas impoluta. En 1986 todo el mundo quiere ser SpringsteenTunnel Of Love baja la intensidad pero es el colofón perfecto a una década triunfal. No se puede hacerlo mejor. Punto para Springsteen.


Años 1990-1999: Dylan continua con su Never Ending Tour (iniciado en 1988), atravesando etapas gloriosas con otras menos recordadas. Empieza flojo con Under The Red Sky pero gracias a dos discos impecables de versiones de viejos clásicos (Good As I Been To You y World Gone Wrong) se encuentra así mismo, se autoreafirma y sella en 1997 uno de los mejores discos de la década: Time Out Of Mind. Tras ese trabajo, su figura vuelve a brillar como antaño, actúa ante el papa, gana los Grammys que se le debían y relanza su carrera. Bruce decide romper con la E Street Band para entregar dos discos incomprendidos pero necesarios (Human Touch y Lucky Town). Sigo defendiendo esa etapa y al Springsteen sin la E Street Band. Tras el previsible fracaso comercial, gana un Oscar, graba un album minimalista (The Ghost Of Tom Joad) y reunifica a la banda de su vida en una gira que presentaba una antología impecable de temas inéditos (Tracks).  Empate técnico.



Años 2000-2009: Dylan gana su Oscar y en 2001 lo borda de nuevo con Love And Theft. La madurez del genio es un hecho y vuelve a tener a todo el mundo a sus pies, como en 1966. Refuerza su interés ante los aficionados gracias a nuevas entregas de la Bootleg Series y revisiones de su catalogo. En directo se sigue mostrando imprevisible, diferente, y genial. Siempre por delante, aunque no le entiendan. Su voz se hace mayor y tira hacia lo crooner. Y le siguen mas triunfos (Modern Times). Bruce pega el gran bombazo con The Rising. Vuelve a los estadios de la gira del 85 y su nombre recupera todo el clamor popular. Se atreve a volver por los cauces acústicos (Devils and Dust), revisiona su cancionero e incluso el ajeno (We Shall Overcome: The Seeger Sessions). Hasta ahí muy bien. Incluso ofrece nuevas referencias de fondo como las cajas de Born To Run Darkenss On The Edge Of Town. Pero lejos de seguir con la linea de trabajo de sus mejores años, decide explotar al máximo su figura y empieza a aparecer en todos los medios de forma constante. Ademas, la pila creativa se le acaba y toma decisiones erróneas por intentar sonar moderno. Punto para Bob.

Años 2010-Actualidad:
Ambos siguen en la misma linea. Dylan incluso mas imprevisible que nunca y Springsteen mas cansado y repetitivo. Mientras el de Minnesota vuelve a demostrar que sigue en forma (Tempest), juega con nuestra imaginación gracias a esfuerzos tan curiosos como el disco de villancicos. En directo sigue siendo el mismo. Pierde audiencias en sus conciertos pero gana fieles en su religión. Dylan ya es eterno aunque cumpla años y años. El de Freehold actúa sin parar y suple con soltura bajas irreparables en el seno de la ya machacada E Street Band. Se agradece su entusiasmo y su energía juvenil, pero ya resulta repetitivo a ojos de muchos de sus seguidores. En estudio, en mi opinión, entrega el peor disco de su carrera (Wrecking Ball) y se adentra en un extraño callejón sin salida. Lo que antaño era perfeccionismo ahora es un todo vale que muchos no toleramos. Punto para Bob.


Así esta el asunto a dia de hoy. Y mientras uno actúa de la mano del presidente demócrata de turno, el otro hace anuncios para coches y lencería de mujer. Que tiene eso de diferente? Para mi, nada. Ambas cosas me parecen nobles y comprensibles. Así es el negocio...o no?



viernes, 18 de julio de 2014

The New Raemon - Discografía Oculta (1 de 2)

Estos días el facebook de The New Raemon ha estado algo agitado gracias a varias buenas noticias. En primer lugar, se va a publicar una edición de lujo de su álbum debut A Propósito de Garfunkel a cargo de BCore Disc. Hablamos de un trabajo imprescindible en cualquier colección de discos al que, dicho sea de paso, aún no hemos dedicado una reseña como merece. Cuando la escribí, el blog estaba dando sus primeros pasos y me parece recordar que no le dediqué más de un párrafo, así que dentro de unos meses haremos justicia a aquel álbum revisitandolo en su flamante edición deluxe. La otra gran noticia es que The New Raemon vuelve a publicar nuevo álbum después de Tinieblas, Por Fin de 2013. Aún cuando anunciaba su retirada el año pasado para descansar después de varios años bastante agitados, no tendremos que esperar más allá de principios de 2015 para disfrutar de una nueva remesa de sus canciones. Acaba de fichar por Meridiana y su quinto largo Oh, Rompehielos aparecerá el año que viene con BCore Disc.

También escribiremos sobre él llegado el momento (si el blog continúa existiendo), pero ahora me gustaría dedicarle una entrada a su música a pesar de que no hay material bajo su autoría publicado recientemente. Me acabo de dar cuenta de que hemos reseñado todos sus LPs, pero no hemos hablado de todo el material que ha ido publicando fuera de sus álbumes. Desde que existe The New Raemon hasta este momento ha sacado al mercado tres EPs, un álbum recopilatorio de EPs, dos álbumes en colaboración con otros músicos y varias canciones inéditas que han visto la luz como bonus tracks o en su cuenta de soundcloud. Me apetece mucho escribir sobre este material en el que hay un poco de todo. No hablamos de tres o cuatro temas desperdigados, ya que abarcaremos en total nada menos que treinta y ocho cortes publicados al margen del cuerpo principal de su obra.


EP - LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS 2008

La Invasión de los Ultracuerpos fue publicado únicamente en vinilo poco tiempo después de la aparición de su debut A Propósito de Garfunkel. Compuesto por cinco nuevos temas y una versión de Nueva Vulcano, hablamos de la continuación perfecta (o epílogo, como lo llaman en BCore Disc) a su primer álbum. Sucedáneos abre este trabajo de forma inmejorable. Un tema imprescindible en su repertorio que volvería a incluirse tal cual casi al final de su segundo álbum sin desentonar entre temas tan potentes como La Gran Caída o Variables. Mano Izquierda es la versión de Nueva Vulcano que mencionábamos antes, un corte sobresaliente que no suena discordante dentro del global a pesar de pertenecer a otro autor. Vale Por Todo lo Bueno es la maravilla que cierra la cara A, empezando casi en acústico y desembocando en unos vibrantes estribillos in crescendo. La cara B es más experimental y oscura, pero imprescindible para cualquier fan. Los tres temas se resuelven de forma magistral, aunque No Fastidies pueda parecer demasiado autocompasiva. Mi favorita es Tiembla Dublin con esa enigmática letra en la que no entiendes nada, pero gracias a la cual siempre quedarán Julia, Clara y Bernardo como enigmáticas figuras dentro de la imaginería de la música de The New Raemon. Sombrío es un cambio de tercio muy interesante. Estoy bastante de acuerdo con la definición que aparece en BCore sobre este tema: "un escalofrío de minuto y medio que expande los horizontes artísticos de la banda en un latigazo estremecedor".



EP - CUARESMA 2010

Cuaresma fue publicado también en vinilo después de su segundo álbum. Este EP se divide en dos partes bien diferenciadas, ya que la cara A contiene temas originales del propio Ramón y la B versiones de otros autores. La Mesa Redonda abre este trabajo recogiendo perfectamente el testigo musical de su segundo disco, aunque en mi opinión no ha adquirido con el tiempo la presencia que otros temas como La Cafetera o Sucedáneos han conseguido posteriormente. En cualquier caso, nos encontramos ante el corte más sobresaliente de Cuaresma escrito de su puño y letra. La canción que da título al EP no me termina de convencer, digamos que no me parece muy atractiva melódicamente. Nemesis II es una canción interesante por su reflexiva letra, portadora de esa faceta tranquila y depresiva que puntualmente va apareciendo en su producción. Y llegamos a la mejor canción de Cuaresma: Te Debo un Baile de Nueva Vulcano. Una versión desnuda que resalta las virtudes del tema original y que me hizo interesarme por el álbum Peces de Colores donde fue incluida por vez primera. El tratamiento acústico me parece todo un acierto, aunque también me gustó mucho cuando la tocó con Maga y Arizona Baby en San Miguel - Un Lugar Llamado Mundo. Las otras dos versiones cantadas en catalán no están nada mal, aunque palidecen un poco después de disfrutar de la fuerza de su predecesora.




LP - EPES REUNIDOS 2010

Epés Reunidos es un recopilatorio que incluye los dos EPs anteriores y que obsequia al completista con ocho nuevos cortes, redondeando el total a veinte canciones. Ya que La Invasión de los Ultracuerpos y Cuaresma sólo habían aparecido en vinilo, Epés Reunidos consigue hacer accesible todo este material tan difícil de conseguir en una cuidada edición en CD. La portada será la última colaboración con Martín Romero, una seña de identidad que se perderá cuando aparezca Libre Asociación y que quedará para siempre unida a la primera andadura de The New Raemon. Los ocho temas nuevos ofrecidos en este álbum son en su mayoría versiones de otros artistas a cargo del propio Ramón y versiones de otros artistas sobre su propio material. El único tema nuevo de cosecha propia es ¡Retirada!, una interesante canción que no para de ir a más en su desarrollo y que sabe a poco al ser la única composición realmente novedosa. Mis temas favoritos de Epés Reunidos son dos versiones ejecutadas por el propio Ramón. La primera de ellas En Ningún Lugar de las Charades, que nos permite disfrutar de las voces de Isa Fernández y el propio Ramón al unísono. Una auténtica gozada. La otra canción, la mejor de todas las novedades de Epés Reunidos, es la versión de Silencio de Maga. Un tema vibrante en el que el propio Ramón da lo mejor de sí mismo, no sé la de veces que habré pulsado repeat en el reproductor para escucharla una y otra vez. Para terminar, me gustaría reseñar la versión de Manos de Topo a Sucedáneos con ese memorable final en el que Miguel Ángel Blanca parafrasea la última frase de La Cafetera con su temblorosa voz diciendo aquello de "Te has perdido cien domingas".




Continuará el 24 de julio con la segunda parte