Desmontando a McCartney - Silly Love Songs

Retomamos una de las secciones olvidadas del blog. Las anteriores entregas aparecían numeradas y ésta en concreto debería ser la quinta, pero he pensado que es mejor personalizar las entradas con la canción en concreto.

Después de la separación de los Beatles, Paul McCartney y John Lennon acentuaron aún más sus diferencias compositivas en sus carreras en solitario. Lennon se dedicó más que nunca a hurgar dentro de sí mismo para canalizar sus nuevas creaciones musicales, obteniendo resultados estremecedores como su album en solitario Plastic Ono Band. Asimismo, se comprometió con ciertos movimientos de izquierdas proclamando consignas como Power To The People, Give Peace A Chance o el emblemático himno Imagine. Su obra quedaba desde entonces rodeada por un halo de autenticidad que encantaba a los críticos de la época. Yo personalmente siento gran admiración por el Lennon que exorcisaba sus conflictos interiores mediante la música y considero Plastic Ono Band su mejor album en solitario. Si hablamos del Lennon político, no soy quien para calificarlo de oportunista, pero si de ingenuo y, en ocasiones, ridículo. En cuanto al estilo musical de McCartney después de los Beatles, lo encontramos muy lejos del de Lennon, muy lejos incluso del panorama musical de principios de los setenta, donde todos los grupos de rock se empezaban a tomar a sí mismos demasiado en serio. Cuando las consignas políticas y los albumes conceptuales de rock progresivo dominaban las listas de éxitos, McCartney continuaba en la línea que siempre había mantenido desde la última etapa de los Beatles.

Arquetipo de los compositores melodicos por excelencia, a McCartney siempre le importó más la forma que el fondo en sus canciones. No digo siempre, porque en su carrera hay testimonios de breves escarceos en la política, Give Ireland Back To The Irish, o incluso canciones donde dejaba entrever algo de sus sentimientos más íntimos, Dear Friend (dedicada a Lennon) o Maybe I'm Amazed (dedicada a Linda), pero si echamos un breve vistazo a su discografía, queda claro que la melodía es lo importante, ya sea dedicada a un barco o a un loco homicida con martillo de plata. Todo esto que le perdonamos sus fans, los críticos nunca lo aceptaron. Para todos aquellos críticos que vapuleaban su carrera en solitario álbum tras álbum, McCartney publicó en 1976 el presente single donde, además de autoparodiarse (algo que pocos músicos de rock han hecho), se aupaba al número uno de todas las listas de éxito. Hace poco leí un extenso artículo en Ruta 66 donde reivindicaban la carrera de Paul McCartney admitiendo que quizá habían sido demasiado duros con él durante tantos años. A buenas horas...

Silly Love Songs es la joya escondida dentro de un álbum desastroso, Wings At The Speed Of Sound. En este álbum de 1976, poco puede salvarse... quizá la canción She's My Baby, además del single que nos ocupa. Irónicamente, fue otro éxito indiscutible con el que pudo permitirse un avión privado y realizar una gira por los Estados Unidos tan triunfal como las de los mejores tiempos de los Beatles. Todo esto mientras las carreras de Lennon y Harrison entraban en un pronunciado declive comercial. Silly Love Songs es la primera canción con sonido disco donde el bajo es el instrumento dominante y abrió el camino en este género para otros músicos ya consolidados como, por ejemplo, Rod Stewart y su Do Ya Think I'm Sexy. A destacar, además del bajo, las voces con distintas melodías que van combinándose durante la canción hasta culminar al final con nada menos que tres líneas distintas que conjugan a la perfección. Me atrevo a decir que los estribillos de She's Leaving Home podrían ser los precursores de este recurso estilístico que se convierte en uno de los puntos fuertes del tema. Personalmente, daría lo que fuera por tocar el bajo de este tema en algún Rock Band.