Joaquín Sabina - Vinagre y Rosas

Vinagre y Rosas es el esperado nuevo álbum de Joaquín Sabina. Según parece, es la primera vez desde 19 Días y 500 Noches que ha terminado contento con el resultado final. Hay que tener en cuenta que la primera década del siglo XXI no le ha dado muchas satisfacciones musicales, ya que los dos álbumes publicados antes de este último trabajo no tuvieron el éxito esperado, quizá entre otras cosas porque no lo merecían. Dimelo en la Calle tenía varias canciones excelentes como No Permita La Virgen, La Canción Más Hermosa del Mundo, 69.G o Lagrimas de Plastico Azul, pero el resto del álbum contenía temas ya publicados por otros interpretes (Peces de Ciudad, Semos Diferentes) o cortes no tan relevantes como los ya mencionados. De Alivio de Luto, su último álbum hasta ahora, no puedo hablar, ya que no lo he escuchado ni lo escucharé (tampoco me lo han recomendado precisamente).

A sus cuarenta y veinte años, Joaquín Sabina afirma que Vinagre y Rosas es su mejor álbum de estudio en años. El músico reconocía hace poco en una entrevista vivir una época tan placentera con su pareja desde hace casi una década, la fotógrafa peruana Jimena Coronado, que no encontraba muchas cosas sobre las que hablar en sus canciones. Comentaba hace poco a la edición española de Rolling Stone que de una ruptura sentimental puedes sacar cien canciones, pero que del bienestar amoroso que vive actualmente poco tiene que decir (aunque se está de puta madre). El caso es que su colaborador en los textos para este álbum, Benjamín Prado, si rompió hace poco con su pareja de toda la vida y Sabina decidió llevárselo de viaje a la ciudad de Praga para animarlo. Allí se gestó el grueso de los textos de Vinagre y Rosas, quizá beneficiado por todos los argumentos que Prado tenía que liberar de su cabeza.

Si Joaquín Sabina no tuviera ya sesenta años, no lo diría, pero el disco en conjunto guarda un tono crespuscular parecido al resurgimiento de Bob Dylan en 1997 con Time Out Of Mind. La mayoria de las canciones son temas amargos y oscuros que hablan despechados de relaciones pasadas desde diferentes enfoques. Incluso las colaboraciones con Pereza, que se suponía iban a inyectar algo de brío para iluminar algunas partes del álbum, se vuelven misóginas en Tiramisú de Limón o Embustera. Y a pesar del discurso monotemático, quizá influido por Benjamin Prado, el disco en conjunto es muy disfrutable. He estado enganchado a él durante varias semanas y, aunque hay algunas partes que se me hacen aburridas, el porcentaje de canciones que me hacen levantar la ceja sorprendido es muy elevado. Al leer varias críticas de este disco como lo mejor de su autor desde 19 Días y 500 Noches, me propuse revisitar este álbum para establecer que había de cierto en esa comparación. No es una afirmación exagerada, pero principalmente porque sus dos anteriores trabajos son demasiado mediocres, no porque el nuevo disco sea tan bueno como la obra magna de toda su discografía. 19 Días y 500 Noches sigue siendo aún el imbatible mejor trabajo de toda su carrera, la cima del periodo más fructífero que vivió durante la década de los noventa, donde enlazaba clásico tras clásico.

El álbum abre con una de sus mejores bazas, Tiramisú de Limón. La música es de Pereza y el texto guarda frases tan esperanzadoras como aquella coda final donde se repite varias veces "que sepas que el final no empieza hoy". Viudita de Clicquot tiene quizá las mejores estrofas del álbum, pero decepciona con esos estribillos que rompen la canción en francés y a fuerza de trueno. Virgen de la Amargura (con guiño final al Norwegian Wood de los Beatles) es también otro de los temas más sobresalientes, con un registro tan distinto del cancionero de Sabina que parece musicada por cualquier otra persona menos él, quizá por uno de sus habituales colaboradores, Pancho Varona o Antonio García de Diego. Embustera también es otra canción que llama la atención por sus soberbios estribillos y una letra que sorprende en varios momentos ("la muerte es solo la suerte con una letra cambiada"). Para terminar mi repaso por lo mejor del álbum, destacar finalmente la típica canción algo más movida que Sabina suele colar al final de todos sus discos (como ya ocurrió en El Blues De Lo Que Pasa En Mi Escalera, No Sopor... No Sopor... o Como Te Digo Una Co Te Digo La O): el corte en cuestión se llama Crisis y está al mismo nivel que las ya mencionadas. Te saca una sonrisa en cada una de sus frases y... como se pega la condenada. El resto de temas guarda ecos del estilo ya logrado en dos canciones emblemáticas del álbum 19 Días y 500 Noches, A Mis Cuarenta y Diez y Donde Habita el Olvido, tono crepuscular y melancólico, sobrios en instrumentación.

El álbum en general merece varias escuchas para saborearlo como merece, preferiblemente acompañado de una buena taza de café.

Post dedicado a mi hermana, que me pidió una reseña no hace poco. Para Mayca, con todos los besos ;)