The Beatles y la reunión desperdiciada (I)

Tras el espléndido ranking de discos de los Beatles en solitario, acometemos ahora el análisis y crítica del decepcionante intento de “reunir” en el proyecto de Anthology a los cuatro Beatles o, como fueron también renombrados, The Threetles. Obviamente los fans siempre quieren y esperan más de sus ídolos (más apariciones, más material, más información…), pero en este caso se ve que un cuarto de siglo más tarde también los de Liverpool querían “algo más”. O al menos McCartney, el más Beatle de los cuatro Beatles y principal impulsor de gran parte de los proyectos del grupo.

Yoko y Paul fueron cacheados en la entrada, para evitar una desgracia

En 1994 Yoko Ono y Paul McCartney hicieron públicamente las paces con motivo de la inclusión de Lennon en el Rock'n'Roll Hall of Fame y las sellaron con un regalo de ella a él: unas maquetas caseras de John, simples demos que había ido grabando en su apartamento neoyorquino durante sus años de silencio discográfico (entre ellas, las que nos ocupan: Free as a bird de 1977 y Real love de 1979).

El faraónico proyecto Anthology (libro, discos y películas) estaba en marcha y tanto la artista japonesa como el músico inglés creyeron oportuno reunir una vez más, aunque fuera virtualmente, a los Beatles para sacar tres canciones nuevas. Al final se quedó en solo dos, y el resultado todos lo conocemos…



El primer error de cálculo es la idoneidad de sacar estos nuevos temas. Obviamente el impresionante legado musical del grupo no lo necesitaba, y en todo caso, salvo sorpresa mayúscula e improbable, con ello solo se lograría devaluar el conjunto. A decir verdad el único motivo para esta empresa era dar publicidad y aumentar el interés de las tres cajas dobles del Anthology. Sin duda el libro tendría una buena aceptación pese a su precio: la auténtica biografía oficial del grupo contada por ellos mismos (recordemos que la de Hunter Davies es incompleta, al estar fechada en 1968). Las películas eran material de primera categoría: narradas por los propios protagonistas, acompañada de impagables fotos y vídeos, y aderezada con los infalibles temas de los Beatles. Pero, ¿y los discos? Recordemos que, pese a llamarse "Antología", era una recopilación de demos, tomas alternativas y algún que otro tema inédito. La demanda de los cedés por tanto era cuanto menos dudosa: para los beatlemaníacos era material más que conocido por multitud de bootlegs (Unsurpassed Masters, Ultra Rare Trax, etc…), y para los no iniciados seguramente no suscitaría demasiado interés. El ofrecer material nuevo serviría para enganchar a algún incauto y poco más. Tenemos, por tanto, el móvil...

"Uno para todos, y todos para uno"

La segunda metedura de pata se podía intuir incluso antes de que sucediera, pero con las canciones ya editadas se hace más que evidente: 25 años después los Beatles ya no son los Beatles. Por más que en la grabación podamos oír a los inconfundibles John, Paul, George y Ringo, una vez más se comprueba la teoría de la Gestalt que dice que el todo es más que la suma de sus partes. Definitivamente no son los mismos que un cuarto de siglo antes: no lo son desde luego sus voces, afectadas por el paso de los años, y tampoco lo son sus interpretaciones. La batería de Starr suena torpe y pesada debido en gran parte al lentísimo tempo de los dos temas, pero es que de un tiempo a esta parte se venía advirtiendo que el sonido de los tambores ha cambiado y no es el Ringo de siempre. George brinda unos más que notables solos de guitarra marca de la casa, pero ¿en cuántos temas de los Beatles suena la guitarra slide? Que mi memoria alcance a recordar creo que se cuela a hurtadillas en Strawberry Fields Forever y poco más (en For you blue es John quien toca la steel guitar). Es decir, todos reconocemos la característica forma de tocar la guitarra slide de George, pero por su carrera en solitario y no por la discografía de los Fab Four; parece ser que Paul en las sesiones de grabación advirtió esto mismo, pero viéndose en minoría en el estudio (Harrison y Jeff Lynne se alinearían en el mismo bando) decidió no meterse en nuevas batallas. Incluso el propio Paul sorprende con su interpretación: no solo no usa su característico y saltarín bajo Hofner (el instrumento Beatle por excelencia) en aras de un sonido más pesado, sino que además se adorna con excentricidades como doblar partes de la línea de bajo con un contrabajo. A todo ello debemos añadir que, pese al trabajo de restauración del sonido de las pistas originales, el resultado es inquietante: John suena extrañamente lejano y etéreo.

Seguimos sumando: las canciones. Debemos disculpar que no sean temas terminados ni muy trabajados, ya que no dejan de ser maquetas caseras que no estaban previstas para ser editadas (de hecho tuvieron que terminar parte de la letra de Free as a bird), pero siendo objetivos la calidad de las composiciones es cuanto menos mediocre. Como señala Ian MacDonald en Revolución en la mente a propósito de Free as a bird “se trata de una canción sin interés, compuesta en un período de la vida del autor en el que éste se hallaba demasiado complacido como para preocuparse, o darse cuenta, de si su expresión era banal o desenfocada. No aguanta la comparación con la música de los Beatles en los años sesenta”. Es decir, que los Threetles partían de una base sin mucha sustancia y que difícilmente podían enderezar. De hecho George no quedó impresionado por las canciones y afirmó “Tengo la sensación de que John había perdido parte de la magia en sus últimos tiempos como compositor”. Poco más que añadir.




continuará...