tag:blogger.com,1999:blog-61886692062529850892024-03-20T20:34:23.692+01:00Music is my savior... and I was maimed by rock'n'rollManuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.comBlogger593125tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-58214585468774869902020-05-06T10:20:00.001+02:002020-05-06T10:20:11.105+02:00Covers extraordinarias en Youtube<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ayer al volver por la noche de trabajar me dio por buscar en youtube versiones acústicas de canciones que me gustan y, sin mucho esfuerzo, conseguí encontrar estas maravillas que me gustaría compartir en el blog.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sufjan Stevens - The Predatory Wasp of the Palisades Is Out To Get Us!</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Elina</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fShYoRwv2F8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fShYoRwv2F8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta chica no publica nada en su canal de youtube desde hace cuatro años, pero además de esta versión tiene otras igual de buenas de <b>Sujfan Stevens</b>, <b>Fleetwood Mac</b> (los buenos, los de <b>Nicks</b> & <b>Buckingham</b>), <b>The Police</b> o <b>Simon & Garfunkel</b>. Me gusta como desnuda esta canción hasta la médula. Las canciones de <b>Sufjan </b>se caracterizan por tener miles de coros e instrumentación anexa, pero Elina interpreta en cada parte del tema lo que verdaderamente importa. Esta versión me pone los pelos de punta por ese quiebro en su voz en la coda final de la canción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Kimmy Schram</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Hy93mq4JBgA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Hy93mq4JBgA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta chica lleva dos años sin publicar nada en su canal de youtube. Además de esta versión, tiene otras de <b>Lana del Rey</b>, <b>Fran Ocean</b>, <b>Amy Winehouse</b> o <b>Lorde</b>. El álbum <b>Multi-Love</b> de <b>Unknown Mortal Orchestra</b> fue uno de mis mayores descubrimientos en 2019 y encontrar esta versión al ukelele ha vuelto a redimensionar mi admiración por el tema. En el momento en el que entra la batería en el tema original, Kimmy aumenta la potencia de su voz y empieza a rasgar las cuerdas del ukelele con más fuerza. Su voz es impresionante... sin embargo, buena parte de los comentarios que se hacen en el vídeo son de chicas preguntando por su pelo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bon Iver- 715 / Creeks</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Maranda James</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/P8sj_MrjXl4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/P8sj_MrjXl4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta chica sólo tiene cuatro versiones en su canal de youtube. Ésta de <b>Bon Iver</b>, otra de <b>Angel Olsen</b>, <b>Leonard Cohen</b> y un tal <b>Keaton Henson</b>. <b>715 / Creeks</b> es mi canción favorita de <b>22 A Million</b>, el tercer álbum de <b>Bon Iver</b>. Siempre me ha parecido injusto que maltratara tanto este tema en su versión oficial sin apenas instrumentación y esa distorsión de la voz que, a pesar de todo, no logran destrozarla. Andaba buscando una versión desnuda sin distorsión alguna y encontré esta versión de Maranda que, sin ser exactamente lo que buscaba, me ha sorprendido por ese toque tan a folk irlandés. Me ha flipado.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-31288751258550301092019-11-30T22:27:00.001+01:002019-11-30T22:30:01.473+01:00Sufjan Stevens - Fourth Of July<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Carrie And Lowell es un gran álbum de Sufjan Stevens que contiene una de las mejores canciones de su carrera llamada Fourth Of July. Esta canción termina con la frase "We're all gonna die" repetida varias veces...y me choca enormemente verlo cantarla en directo repitiendo la frasecita en una especie de anticlimax para que el publico la coree. Los cojonazos que hay que tener para hacer que la gente coree algo así xD De la ropita mejor ni hablamos.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EDK-nCxU7ks/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/EDK-nCxU7ks?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-49663374492268054722019-09-23T23:52:00.004+02:002019-09-23T23:58:00.300+02:00Canciones del momento. Septiembre 2019.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Han pasado más de tres años desde la última entrada del blog. La falta de tiempo y, sobre todo, la sensación de que las horas aquí dedicadas son como predicar en el desierto han provocado esta ausencia tan prolongada. Creo que desde la creación del blog hasta la actualidad, nunca me había ausentado tanto. Hace quizá un par de años eliminamos también la página de Facebook en la que publicitábamos nuestras publicaciones convencidos de que nunca más volveríamos a pasarnos por aquí.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No sé que va a ocurrir en un futuro, pero esta mañana me ha venido un flash y me apetecía volver a escribir algo sobre música, aunque no lo leyera nadie. Barajé la posibilidad de abrir un nuevo blog casi de incógnito en el que escribiría artículos a partir de ahora. Pero no... me da pereza meterme en esa movida tan ingrata cuando hay tanto trabajo hecho por aquí, así que me paso de nuevo para escribir una entrada sencilla sobre las canciones que me tienen enganchado estas últimas semanas.</span></div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Joni Mitchell - Refuge Of The Roads (Hejira, 1976)</span></b><br />
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2qGTeMBNuGM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2qGTeMBNuGM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hejira es un álbum que me tiene obsesionado últimamente. Cuando te dicen que Blue es la obra cumbre de esta mujer, llegar a este disco de 1976 es una sorpresa de lo más imprevista. Tiene un sonido tan acogedor, tan nostálgico, tan auténtico... esas extrañas guitarras me tienen enamorado, me retrotraen al pasado cuando nunca antes había escuchado este álbum. Refuge Of The Roads es el broche final. A partir de la segunda escucha, empezó a captar mi atención sobre el resto de temas y se está convirtiendo en una de mis canciones de cabecera. Fluye tan natural y su estructura refuerza tanto el trabajo melódico que la combinación de piezas tan bien situadas me parece de lo más fascinante. Según parece, es uno de los temas favoritos de su autora... y no es de extrañar, es puro corazón.</span></div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Beck - Square One (Colors, 2017)</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PM2cBVUwJf4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/PM2cBVUwJf4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Después de ganar el Grammy al mejor álbum del año con Morning Phase en 2014, Beck se saco de la manga en 2017 este disco que, sin triunfar tanto como el anterior, mantenía el pulso tras su resurrección artística. Si Morning Phase era una especie de Sea Changes renovado, este Colors enarbolaba su otra vertiente más juguetona encarnada en discos como Midnite Vultures. Ni yo mismo lo tengo claro, pero creo que m</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e gusta Square One porque tiene un ritmo discotequero frenético sobre el que navegan unas melodías profundas y melancólicas... el efecto global es impresionante, pura contradicción transformada en temazo. Es difícil crear algo tan fresco que invite a bailar, pero que a la vez te llegue a tocar la patata.</span></div>
<br />
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Andrew Bird - Cracking Codes (My Finest Work Yet, 2019)</span></b><br />
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/30H_QsVxvME/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/30H_QsVxvME?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"Mi mejor trabajo hasta ahora"... pues si no es el mejor, se le acerca. Este hombre ha realizado un agudo y valiente ejercicio de auto consciencia, porque este último álbum es de lo mejor que le he escuchado. Podría mirar cara a cara a discos de su época más gloriosa como The Mysterious Production of Eggs o Armchair Apocrypha. My Finest Work Yet no tiene desperdicio, pero esta pequeña joya de tres minutos basada en un in crescendo de pulso firme y melodía portentosa arrasa con todo a su paso. Recuerdo haber escuchado Cracking Codes por segunda vez junto con el resto de temas y quedarme muy pillado con esta canción. El comienzo es tan distinto al in crescendo de su segunda parte, que me volví loco buscándola para escucharla de nuevo saltando de un tema a otro sin poder identificarla. Menos mal que al final volvía dar con ella.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Joni Mitchell - Coyote (Hejira, 1976)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iWUgPIQNgGo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iWUgPIQNgGo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escuché Hejira porque volví a escuchar Coyote en el documental de Martin Scorsese sobre la Rolling Thunder Revue de Bob Dylan en Netflix. Hay una parte en la película donde la magia fluye a raudales cuando Mitchell la canta acompañada por Roger McGuinn y el propio Dylan. Esa magia fue la que me hizo probar con Hejira... quizá de otro modo no me habría puesto a escuchar un álbum en el que se la acusaba de aproximarse a otros géneros como el jazz. El caso es que Coyote me parece una maravilla, muy en su estilo, pero con unas guitarras que llaman la atención por ese sonido tan etéreo y particular. La fuerza de esta canción viene para mí del sonido de las guitarras y del fraseo de su voz acelerándose, entrecortándose, interrumpiéndose, respondiéndose a sí misma... un tour de force musical, un mundo en sí mismo.</span><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lambchop - Up With People (Nixon, 2000)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CNarl5eehq4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CNarl5eehq4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Había escuchado esta canción hace años en un CD promocional que regaló la revista Rolling Stone aquí en España. Décadas después y por una extraña asociación mental volví a buscarla en spotify este verano mientras estaba de vacaciones. No sé que me atrae tanto de Up With People, es como una especie de droga. No se si serán los simples acordes de guitarra repetidos hasta el final o la melodía de la voz que, dicho sea de paso, revolotea sobre esos acordes sin seguir un patrón fijo. Quizá tengan algo que ver los coros gospel o los instrumentos de viento que conducen la canción hasta el final... el caso es que no he parado de escucharla desde hace un mes. Me apetece bucear en la discografía de este hombre, un desconocido total para mí dejando a un lado este tema.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-34773848887127543162016-03-25T09:00:00.000+01:002016-03-25T12:38:52.173+01:00Canciones del momento. Marzo 2016.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nunca es mal momento para comenzar una nueva sección. ¿De qué va la cosa esta vez? Pues en <b>Canciones del Momento</b> vamos a hablar de los temas que más me han impresionado o más estoy escuchando. El objetivo es hacer una especie de instantánea del momento musical actual. Aquí cabe todo, de hecho las canciones no tienen porqué ser recientes. La cuestión es hablar de ellas para recomendarlas y darlas a conocer. Así de paso puedo hablar de esos discos que a veces me planteo llevar al blog, pero siempre se quedan en el tintero. Comenzamos...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Julia Holter - Feel You (Have You In My Wilderness, 2015)</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="210" src="https://www.youtube.com/embed/X2JgMniIpRM" width="420"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estoy algo obsesionado con el disco de esta chica publicado el pasado año. Al parecer sus discos anteriores eran menos accesibles y con pretensiones bien distintas. En cambio, <b>Have You In My Wilderness</b> guarda un buen puñado de temas más poperos como <b>Silhouette</b>, <b>Sea Calls Me Home</b> o <b>Everytime Boots</b>. <b>Feel You</b> es el corte que abre el disco y se ha convertido en el primer tema indispensable para mí este año. Comienzo con clavicordio, violín y melodías maravillosas. Unas estrofas que enganchan desde el primer momento con frases entrecortadas hábilmente junto a unos estribillos evocadores, brillantes y luminosos.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Grimes - Flesh Without Blood (Art Angles, 2015)</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="210" src="https://www.youtube.com/embed/Tv9YoYCKNoE" width="420"></iframe></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Los vídeos de esta chica no eran precisamente un reclamo para mi, aunque ya estoy curado en salud con <b>Die Antwoord</b>. A simple vista podría entrar dentro del cajón de <b>Rihannas</b>, <b>Arianas</b>, <b>Lanas</b>, etc., pero no. <b>Grimes </b>compone todas sus canciones (sólo hay que revisar la autoría de sus temas en <b>allmusic</b>), ejecuta sus canciones sin ayuda de nadie (hay una actuación de ella en <b>KEXP </b>rodeada de aparatejos) y es capaz de aportar a su música ese toque de riesgo que la desmarca totalmente del pop mercantilista diseñado al milímetro. <b>Flesh Without Blood</b> es una canción realmente emocionante, más bien parece un ingenioso Frankenstein de éxitos de los ochenta de un pasado que nunca existió. Otras canciones a destacar de este álbum serían <b>Kill V. Maim</b> y <b>Easily </b>en un estilo más convencional.</span></div>
</div>
</div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>David Bowie - 'Tis a Pity She Was a Whore (Blackstar, 2016)</b></span></div>
</div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="210" src="https://www.youtube.com/embed/-zF2tsBJnpk" width="420"></iframe></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fue muy triste la perdida de <b>David Bowie</b> a principios de año, de hecho le debemos una entrada homenaje que publicaremos en breve. Reconozco que me ha costado ponerme con <b>Blackstar </b>después de la muerte del músico, no por la perdida en sí... más bien mis circunstancias personales no eran las idóneas para echar más leña al fuego con un trabajo tan triste y lóbrego. Una vez escuchado, y dejando a un lado la evidente calidad musical, me quito el sombrero ante la valentía de componer y crear música en circunstancias tan horribles y adversas. De todos los temas, el que más me ha llamado la atención ha sido este <b>'Tis a Pity She Was a Whore</b>. Me parece una canción cautivadora que aglutina de una forma magistral varios estilos del pasado del <b>Duque Blanco</b>. En ella soy capaz de escuchar el estilo inconfundible de <b>Black Tie White Noise</b>, el estilo vocal de <b>Let's Dance</b>, el riesgo experimental de la trilogía berlinesa. Todo ello aderezado con una letra sin pelos en la lengua.</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Conor Oberst - Zigzagging Toward the Light (Upside Down Mountain, 2014)</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="210" src="https://www.youtube.com/embed/i9mSrI1Fvfg" width="420"></iframe></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Conozco poco de la obra de <b>Conor Oberst</b>. Quizá lo único que le he escuchado hasta ahora ha sido su álbum <b>Cassadaga </b>publicado bajo el nombre de <b>Bright Eyes</b>, y aquellas canciones suyas que entraron en <b>Monsters Of Folk</b>. No hace mucho me atreví con su álbum <b>Upside Down Mountain</b> y, desde la primera escucha, me llamó poderosamente la atención el tema <b>Zigzagging Toward The Light</b>. Creo que es lo mejor que le he escuchado con esos estribillos tan pegadizos que huelen a clásico desde lejos. A partir de este tema me veo en la necesidad de revisar su obra anterior para comprobar si realmente me estoy perdiendo algo importante.</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Hinds - Easy (Leave Me Alone, 2016)</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="210" src="https://www.youtube.com/embed/4-Wm8MsC3gk" width="420"></iframe></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estas chicas han conseguido dividir a prensa nacional e internacional como ningún otro fenómeno musical de nuestro país. La prensa internacional las alaba, mientras los de aquí le quitan hierro a tanto éxito. Dejando a un lado que cualquier opinión es respetable, queda claro una vez más que nadie es profeta en su tierra. Su álbum <b>Leave Me Alone</b> me gusta bastante, tanto que lo he recomendado a varios amigos. Polémica de nuevo, esta vez a menor escala: me dicen que las <b>Hinds </b>no saben tocar, que su música es horrible. Esta claro que nos encontramos ante un extraño fenómeno de percepción. Igual estoy metiendo la pata, pero yo sigo en mis trece recomendándolas todo lo posible. Me recuerdan un poco a <b>Real Estate</b> (y lo digo con la boca pequeña porque alguien se ha llevado las manos a la cabeza con esa comparación). En fin... además de <b>Easy</b>, me encantan otros temas como <b>Warts</b>, <b>Castigadas en el Granero</b>, <b>Solar Gap</b> y <b>I'll Be Your Man</b>.</span></div>
</div>
</div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-44709865825351545302016-03-22T09:00:00.000+01:002016-03-22T09:52:20.125+01:00Elvis Costello & Me (2 de 2): Top 10 Canciones<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y después del preá</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">mbulo de días anteriores en el que hablaba de como la música de <b>Elvis Costello</b> había entrado en mi vida, nos metemos de lleno en el fin primordial por el que empecé a escribir la entrada anterior: un ranking con mis diez canciones favoritas del susodicho a día de hoy. Aprovecharé por supuesto para dejar algunas pinceladas sobre lo que pienso de cada álbum en el que esté incluida cada canción. Comenzamos...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-mMYjifTym5Ba5Vvs32LA23QDzr85kiqNwMDSmjL_Qp34gmDhBM7ORBlc04pIeArJvrXC-zs5FE3x_ZvTJu_7gSdn17G-HmeYut07A6d_CVdhsNWPZvYWyUHwOcE6AfDmnOfbC-nTAdVp/s1600/4501487.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-mMYjifTym5Ba5Vvs32LA23QDzr85kiqNwMDSmjL_Qp34gmDhBM7ORBlc04pIeArJvrXC-zs5FE3x_ZvTJu_7gSdn17G-HmeYut07A6d_CVdhsNWPZvYWyUHwOcE6AfDmnOfbC-nTAdVp/s200/4501487.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>10. Couldn't Call It Unexpected No 4</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Mighty Like a Rose, 1991</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No hace mucho vi un ranking que situaba a <b>Mighty Like a Rose</b> como el peor álbum de <b>Elvis Costello</b>. Me chocó mucho, porque es un disco que me gusta bastante a pesar de que sé reconocer que no es una obra redonda. En cualquier caso, <b>Mighty</b> cuenta en su haber con cuatro o cinco temas que me parecen de lo mejor de <b>Costello</b> además de la canción que nos ocupa: <b>All Grown Up</b>, <b>Georgie And Her Rival</b>, <b>Playboy To a Man</b>, por poner algunos ejemplos. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Couldn't Call It Unexpected</b> es</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> una marcha militar con un estilo similar al <b>Rainy Day Women</b> de <b>Dylan</b> donde <b>Costello</b> deja su impronta personal con una majestuosa y sentida interpretación. Me parece una canción solemne y bastante melancó</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">li</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ca. ¿Que ocurrió con las tres versiones anteriores del tema? No sé tanto sobre el álbum como para poder hablar de eso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQM_A9qY7oYEnLMigAaJKB0OCkGc29Q84aJOoF0EXCvIrvIxPzxacRS-iK-8kmefr3yA28s2a-tfkHbUwskLkcLpothvIdsi0PA5XgmjM0xDfqSjAyjyLlpnW-rIuPNxNLjPspz55coE74/s1600/homepage_large.47d1d395.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQM_A9qY7oYEnLMigAaJKB0OCkGc29Q84aJOoF0EXCvIrvIxPzxacRS-iK-8kmefr3yA28s2a-tfkHbUwskLkcLpothvIdsi0PA5XgmjM0xDfqSjAyjyLlpnW-rIuPNxNLjPspz55coE74/s200/homepage_large.47d1d395.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>09. Brilliant Mistake</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>King Of America, 1986</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En una biografía que leí sobre <b>Costello</b> y de la que escribí una reseña hace algún tiempo, se decía que <b>King Of America</b> había sido el reencuentro del músico con el éxito después de publicar el peor disco de su carrera. Tuvo que volver a empezar de nuevo definiendo en este trabajo un estilo más maduro que le acompañaría en su carrera a partir de aquí. Otros temas de este álbum que me parecen a la misma altura que el que nos ocupa son <b>Indoor Fireworks</b>, <b>American Without Tears</b>, <b>Jack Of All Parades</b> y <b>Suit Of Lights</b>. He elegido <b>Brilliant Mistake</b> de entre todos ellos porque, quizá al ser el primer tema del álbum, le he dado más escuchas que a los anteriores. No lo sé. El caso es que me parece una canción tan contundente como deliciosa. Estoy seguro de que los fans de <b>Costello</b> de la época supieron a ciencia cierta que había vuelto en su mejor forma musical con sólo escuchar este tema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0HuEH_GJ33cb_3K3M4y1jF_GRCHRwXZzwmym1-3M6V1Fx2Z7Y71PlHgag45J6FJaOxgY2Ec8o3y-z05tIyvZIZ269uio3r-FIl-tSnO5qBIl0IMfZrixfs2xOciHcY0Cb-8sM5v_C3i-/s1600/4da667b03c016ffd4d4350eaab12356099542e36.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0HuEH_GJ33cb_3K3M4y1jF_GRCHRwXZzwmym1-3M6V1Fx2Z7Y71PlHgag45J6FJaOxgY2Ec8o3y-z05tIyvZIZ269uio3r-FIl-tSnO5qBIl0IMfZrixfs2xOciHcY0Cb-8sM5v_C3i-/s200/4da667b03c016ffd4d4350eaab12356099542e36.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>08. Blue Chair</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Blood & Chocolate, 1986</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Blood & Chocolate</b> salió medio año después de <b>King Of America</b> y continuó como si nada la misma estela de excelentes canciones. Si <b>King Of America</b> era un disco más aperturista en cuanto a géneros musicales, <b>Blood & Chocolate</b> es más pop de la vieja escuela. Hablamos de un álbum que contiene canciones tan capitales para la carrera de <b>Costello</b> como <b>I Hope You're Happy Now</b>, <b>Battered Old Bird</b>, <b>Crime Of Paris</b> y <b>Poor Napoleon</b>. No he mencionado <b>I Want You</b>, porque me parece una canción insoportable y aburrida. Sé que soy de los pocos que piensa así, pero qué le voy a hacer. <b>Blue Chair</b> me parece un tema muy vitalista que retrotrae al oyente casi sin proponerselo a la mejor obra de los <b>Beatles</b>, igual puede tener algo que ver esa parte vocal sacada directamente del <b>Anna (Go To Him)</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>07. Crime Of Paris</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Blood & Chocolate, 1986</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Repetimos álbum y no será la única vez que lo hagamos en el presente ranking. <b>Crime Of Paris</b> es uno de las grandes canciones de la segunda mitad de <b>Blood & Chocolate</b> junto con <b>Poor Napoleon</b>. Es un tema pop en la misma línea que <b>Blue Chair</b> con una inteligente estructura del que poco más puedo decir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TfI_N3HNQyRV0NSLo-I7XqUNQcwfnLnh0t1ZETKOXwO2o46TTYDBkfK3wNY7yffn1nOymHSPyw0InwIyi49MwjJBzsMTC0DZWAXJ3WXZCwFH0cRseVEwyxxvP80i4klbR4VEnI9XLLs4/s1600/Elvis_Costello_Spike.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TfI_N3HNQyRV0NSLo-I7XqUNQcwfnLnh0t1ZETKOXwO2o46TTYDBkfK3wNY7yffn1nOymHSPyw0InwIyi49MwjJBzsMTC0DZWAXJ3WXZCwFH0cRseVEwyxxvP80i4klbR4VEnI9XLLs4/s200/Elvis_Costello_Spike.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>06. Baby Plays Around</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Spike, 1989</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Spike</b> es un álbum con el que aún me estoy peleando, me parece demasiado excesivo. Soy consciente de que tiene canciones geniales, pero como conjunto me parece un batiburrillo poco consistente. <b>Chewing Gum</b>, por ejemplo, ha envejecido fatal, <b>Satellite</b> es una aparatosa obra maestra, los instrumentales a la mitad cortan el ritmo del álbum y las canciones escritas con <b>McCartney</b> andan desperdigadas peleándose por un hueco. Entre estilos tan diferentes se cuela una intimista balada a guitarra que habla de forma magistral del fin de una relación remarcando el fuerte contraste entre los problemas adultos y los banales juegos infantiles. Magistral.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7aMvvbT0hkSCTTfH6T3k9V7FmHmo6TprEnAblqT303oSHr5Hjey4Kc40JO3DPA0klvlIvx6aw0DzD9GwKyXwn-xyUFdaRaNfJB3tiXh1O-lurDrVcfIPvx3tMJJJrwzwutc4n9RdH-gi/s1600/Elvis_Costello_-_Get_Happy%2521%2521.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7aMvvbT0hkSCTTfH6T3k9V7FmHmo6TprEnAblqT303oSHr5Hjey4Kc40JO3DPA0klvlIvx6aw0DzD9GwKyXwn-xyUFdaRaNfJB3tiXh1O-lurDrVcfIPvx3tMJJJrwzwutc4n9RdH-gi/s200/Elvis_Costello_-_Get_Happy%2521%2521.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>05. Men Called Uncle</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Get Happy!!, 1980</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La primera vez que escuche <b>Get Happy!!</b> en spotify pensaba que era un álbum doble por la ingente cantidad de canciones. De hecho, aún me sorprende que pudieran haber metido tanto material en un sólo vinilo. Quizá por el hecho de ser tan inabarcable en una primera toma de contacto, me costó hacerme con él y al principio lo consideraba uno de sus discos menos interesantes. A base de escuchas ha terminado por convertirse en uno de mis favoritos. Entre las veinte canciones que componen el álbum, <b>Men Called Uncle</b> es una genialidad. Me parece una canción sublime, sobre todo por esas estrofas tan vitalistas. A partir de este álbum nos damos cuenta de que el <b>Costello</b> de los tres primeros discos se ha transformado en un autor mucho más amable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>04. New Amsterdam</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Get Happy!!, 1980</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra canción de <b>Get Happy!!</b>. <b>New Amsterdam</b> es un medio tiempo encantador con un fuerte aroma inglés. Al menos es lo que a mí me parece, no sé si será por esas notas tocadas al órgano por <b>Steve Nieve</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSKzJ-g5KXjrl3bNBdS50jQpBBtiAOD9bEmLWKcAldCiQVnghUiuKLH0cCWiMdeyVCPCpfEPM77ifuAOP3Ais6JmeocbzeFFDUdLqanghO5H7jMNihUlgHbMkglTaRgvnnQfAH0mvvrp8/s1600/d0246fae33339bc6b33b00e5f70e2520fd6625dd.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSKzJ-g5KXjrl3bNBdS50jQpBBtiAOD9bEmLWKcAldCiQVnghUiuKLH0cCWiMdeyVCPCpfEPM77ifuAOP3Ais6JmeocbzeFFDUdLqanghO5H7jMNihUlgHbMkglTaRgvnnQfAH0mvvrp8/s200/d0246fae33339bc6b33b00e5f70e2520fd6625dd.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>03. I Still Have That Other Girl</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Painted From Memory, 1998</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Creo que ya hablé largo y tendido de este álbum en las pasadas semanas. Poco puedo añadir a lo ya dicho entonces. <b>I Still Have That Other Girl</b> es mi tema favorito de <b>Painted From Memory</b> y, por lo que se puede ver en este ranking, mi tercera canción favorita de toda la carrera de <b>Elvis Costello</b>. Es fácil enamorarse de un tema tan exquisito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WvqHvTvro0v1Vrw8J20jLnypEokwlc4OmGPjmc06FoZm5Uxtr9iixBgHobjF0j_v7eIGLfOyjm42JAK_bDqwLIOxk6Wx5WmFe2S931qY2i-29UbmLzVaT23ENkiorYuaFcHopu4f1Pey/s1600/48a3c989e39b88fa4164c33b52cecaa8e2801711.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WvqHvTvro0v1Vrw8J20jLnypEokwlc4OmGPjmc06FoZm5Uxtr9iixBgHobjF0j_v7eIGLfOyjm42JAK_bDqwLIOxk6Wx5WmFe2S931qY2i-29UbmLzVaT23ENkiorYuaFcHopu4f1Pey/s200/48a3c989e39b88fa4164c33b52cecaa8e2801711.jpeg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>02. Beyond Belief</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Imperial Bedroom, 1982</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Imperial Bedroom</b> aparece en casi todas las quinielas como el mejor álbum de <b>Costello</b>. Incluso algunos fans hablan de este trabajo como de su <b>Sgt. Pepper</b> particular al ser más elaborado que los discos anteriores y contar con <b>Geoff Emerick</b> como productor. Yo no diría tanto y entre mis preferencias situaría un buen puñado de otros álbumes por delante de éste. Sin embargo, es innegable que <b>Beyond Belief</b> es una de las canciones más magnéticas y originales de toda su carrera. Siempre que la escucho tengo la sensación de que no repite una maldita línea melódica, el tema crece y crece sin descanso conservando en todo momento la coherencia que la hace un todo indisoluble. <b>Beyond Belief</b> me parece uno de los mayores logros de su carrera, aún no me explico cual es la magia que envuelve a una canción así. Es única.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhpq-L9P42fLsIFXGl1AnfstGA8D968MYpAraKipnIozHHlRd0XNZ4fdXxz9Kb6XcsLHGjcmcvL7ju4hLOkNLv_nm_LHg0kOGi75jvQ8r6VFMMe06NhA8HK9IDuGQsOU65-517GWT-Fqk/s1600/Elvis_Costello_1446570528_resize_460x400.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhpq-L9P42fLsIFXGl1AnfstGA8D968MYpAraKipnIozHHlRd0XNZ4fdXxz9Kb6XcsLHGjcmcvL7ju4hLOkNLv_nm_LHg0kOGi75jvQ8r6VFMMe06NhA8HK9IDuGQsOU65-517GWT-Fqk/s200/Elvis_Costello_1446570528_resize_460x400.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>01. Alison</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>My Aim Is True, 1977</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Adoro <b>My Aim Is True</b>, es uno de mis discos favoritos sin lugar a dudas. Me gusta esa contundencia en la ejecución, la influencia clara de géneros clásicos, la inteligente autoría compositiva, la descarada actitud new wave... y entre todos estos aspectos se cuela hacia la mitad del álbum una sentimental obra maestra que habla del encuentro con una chica del pasado. La letra de la canción parece un diálogo abierto con la chica en cuestión, pero después de escucharla infinidad de veces parece más bien la plasmación de los pensamientos del propio <b>Costello</b> al verla. Con una economía lírica sin parangón se nos insinúa que <b>Alison</b> había salido en el pasado con un amigo cercano al propio <b>Costello</b>. Después ella se había casado con alguien que no la había tratado precisamente bien. La chica no para hablar y hablar... y entre medias el autor confiesa sentir algo por ella. En cuanto a la ejecución instrumental no me cansaré de decir que los acordes de guitarra alternándose con la voz de <b>Costello</b> me parecen sublimes.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-9881031979586839222016-03-19T09:00:00.000+01:002016-03-19T09:34:47.898+01:00Elvis Costello & Me (1 de 2)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Recuerdo lo mucho que me gustaba confeccionar un ranking cuando el blog estaba tan activo años atrás. Algunos de ellos me llevaron largas semanas de preparación, como el de las versiones sobre canciones de los <b>Beatles</b> en <b>MOJO</b> o el de los temas inéditos de <b>Bob Dylan</b>. Hoy vamos a recuperar esa sana costumbre, aunque no emplearemos cinco o seis entradas en ir desgranando cada posición (eso espero).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La verdad es que llevo mucho tiempo queriendo hablar de mi idilio musical con <b>Elvis Costello</b> gracias a la recomendación del amigo <b>Héctor</b>. No me considero un erudito en su obra y por tanto no me veo capacitado para dedicar una entrada a cada disco que considero reseñable de su trayectoria como músico. Es por ello que he decidido publicar un pequeño ranking con las diez canciones que más me gustan de todo lo que le he escuchado. Este tipo de entradas, ágiles y compuestas por pequeñas partes, son ideales cuando quiero hablar de discos sin tener que elaborar largas parrafadas. Ordenar los temas dentro del ranking me ha llevado menos de un cuarto de hora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLP7BMP6HfuXCy1J3U1-3QPIBx1g_0N8agsei7gA8qwVP0y8fQO93vTPm7qoYUnX8F9dtM_nkqZKJ6T20Ix9IpN-M_7A4D64EUDLkSQ5O2YiZ6qPVXw8Al3eoPte1ykJC2igkbjkSklHe/s1600/09-elvis-costello-1978.w529.h352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLP7BMP6HfuXCy1J3U1-3QPIBx1g_0N8agsei7gA8qwVP0y8fQO93vTPm7qoYUnX8F9dtM_nkqZKJ6T20Ix9IpN-M_7A4D64EUDLkSQ5O2YiZ6qPVXw8Al3eoPte1ykJC2igkbjkSklHe/s400/09-elvis-costello-1978.w529.h352.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me gustaría comentar antes de entrar en faena como empecé a escuchar al bueno de <b>Elvis</b> y la percepción que tengo de él como músico y creador. Y es que la música de <b>Costello</b> no ha sido precisamente para mí un amor a primera vista como ya me ocurrió en su día con <b>Bob Dylan</b> o los <b>Beatles</b>. Sus discos han ido horadando mi mente a base de escuchas y supongo que mi persistencia en escucharle a pesar de las primeras malas sensaciones partía de la intuición de que al final terminaría por gustarme. No fue fácil, la verdad. Sus tres primeros discos con los que empecé no me gustaron nada de nada de primeras, de hecho me desagradaba su voz y no me cuadraba su forma de componer. Toda su música me parecía cortada por el mismo patrón, demasiado agresiva y sin momentos de auténtico disfrute. Lo veía demasiado cerebral, en definitiva. Me di por vencido después de probar varias veces con <b>My Aim Is True</b> y <b>Armed Forces</b>. En esta primera intentona no fui más allá de sus tres primeros álbumes.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pasó el tiempo y entonces recordé <b>King Of America</b>, el único disco que le conocía de muchos años atrás y que había escuchado por recomendación de un amigo (quizá por 2002 más o menos). <b>King Of America</b> había sido para aquel chico que me lo recomendó el álbum de su vida. Lo tenía en cassette, vinilo y CD, varios formatos a su vez en varias versiones. Cuando escuché <b>King Of America</b> por primera vez por su insistencia no tendría más de veintipocos años. Recuperarlo por segunda vez pasada la treintena y después del bombardeo de las canciones de su primera obra fue una especie de bálsamo. Me sonaban todas las canciones de años atrás y, por primera vez, era capaz de disfrutar verdaderamente de la música de <b>Costello</b>. Esta experiencia me hizo ver de otra forma los discos que hasta entonces me habían mortificado. Recuperé <b>My Aim Is True</b> y, casi por arte de magia, empecé a percibir la música que contenía de otra forma muy distinta.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCI35IvXXoy3TqqVIFa248DOV_TST-QD97u2Wy-WO18s6qESF0O_00v4ID7HeCM9-82lILIullxMXBADkatcWKmOGVBT1ntnbgcjYSLfIIUMS26D39QwCZrC3m18aZMm5nH9rXx7nsS2nb/s1600/1280x720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCI35IvXXoy3TqqVIFa248DOV_TST-QD97u2Wy-WO18s6qESF0O_00v4ID7HeCM9-82lILIullxMXBADkatcWKmOGVBT1ntnbgcjYSLfIIUMS26D39QwCZrC3m18aZMm5nH9rXx7nsS2nb/s400/1280x720.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Supongo que los prejuicios nos juegan malas pasadas a veces y, si lo que esperamos de un músico no es finalmente lo que nos ofrece, terminamos frustrados. <b>Elvis Costello</b> es pop, pero su música no tiene nada que ver con, por ejemplo, los <b>Beatles</b>. La melodía inmediata no es precisamente su fuerte y escucharlo con la mente más abierta me ayudó a apreciar su original forma de componer. Ahora lo veo como un creador de canciones bastante versátil capaz de nadar en cualquier género musical ajeno al pop. Sus canciones encierran un fuerte componente visceral, quizá por estar cantadas con esa indomable y bronca voz, pero también poseen a su vez ese matiz más académico por los inteligentes y originales textos que rubrica como letrista. Me parece una combinación difícil de ver en un artista pop y, quizá cuando entendí su música desde ese prisma, empecé también a disfrutarla como correspondía.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como ya he dicho, después de <b>King Of America</b> volví a comenzar con <b>Costello</b> escuchando su primera y genial trilogía de álbumes. Me llevé meses desgranando cada canción de esos primeros trabajos y, a partir de ahí, me decidí a recorrer su discografía completa por orden cronológico. No creo que entonces tuviera la más mínima idea de las agradables sorpresas que me deparaba esta decisión: <b>Get Happy!!</b>, <b>Blood & Chocolate</b>, etc. Esta iba a ser una mera introducción al ranking, pero se ha convertido en una entrada por sí misma. Espero poder hablar de las diez canciones del top en las próximas entradas. Quizá pueda hablar de todas ellas en una sola... quién sabe :)</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-9012033127051414202016-03-16T09:00:00.000+01:002016-03-16T09:00:06.460+01:00Aries - La Magia Bruta / Mermelada Dorada<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En una entrada anterior hablábamos de los dos últimos álbumes de <b>Charades</b>. Ahora vamos a continuar con los dos interesantes trabajos de su líder <b>Isa Fernandez</b> en solitario bajo el nombre de <b>Aries</b>.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Revolución Solar</b> de <b>Charades</b> salió publicado en 2010 y, a partir de ese año, nunca más se volvió a saber del grupo. La separación de <b>Charades</b> sólo tuvo eco en los medios más especializados del mundillo y la noticia se hundió en el olvido casi al instante sin apenas comentarios. Según podemos leer en entrevistas posteriores, el motivo principal de la separación fue el traslado de su líder <b>Isa Fernández</b> a Galicia. No hubo malos rollos y, de hecho, en el Instagram de <b>Isa</b> podemos encontrar fotografías recientes de ella con otros ex-miembros de <b>Charades</b> (a veces me sorprendo a mí mismo cotilleando demasiado).</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6yy7L_S0-F1rXGnyti3_AeA8vg7W3oy4vsBqrmgpdVbynsB9wE31rf4m4eXfPOvFjPiV72sMFF5goxAaZSb3eDbB9GwBrXIZSWLIKD_2hM3i92aQeIkvUFq-03280w4R-NTGeSR9JAqov/s1600/Aries-1024x680.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6yy7L_S0-F1rXGnyti3_AeA8vg7W3oy4vsBqrmgpdVbynsB9wE31rf4m4eXfPOvFjPiV72sMFF5goxAaZSb3eDbB9GwBrXIZSWLIKD_2hM3i92aQeIkvUFq-03280w4R-NTGeSR9JAqov/s400/Aries-1024x680.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El caso es que aquellos que teníamos interés en la música de <b>Charades</b> le perdimos la pista al grupo sin apenas darnos cuenta. No había nuevos lanzamientos y la separación había pasado prácticamente desapercibida. En mi caso, no fue hasta el año pasado cuando me enteré y, a medida que iba leyendo noticias relacionadas sobre el tema, me iba surgiendo la inevitable pregunta... ¿quién es <b>Aries</b>? Tuve que indagar hasta descubrir que era el nuevo proyecto de <b>Isa</b>. Pocas escuchas en spotify me convencieron de que la música de <b>Charades</b> había encontrado un digno sucesor en la encarnación de <b>Aries</b>. Y tengo que decir que es una alegría encontrar de repente dos nuevos y flamantes álbumes, casi salidos de la nada, en los que la música conserva el mismo espíritu que ya existía en <b>En Ningún Lugar</b> o <b>Revolución Solar</b>. Mismo espíritu con distintas formas, ya que la música de <b>Aries</b> es mucho más intimista en <b>Magia Bruta</b> o, por ejemplo, mucho más psicodélica en <b>Mermelada Dorada</b>. Estos nuevos enfoques nos ofrecen desde luego nuevas visiones de <b>Isa</b> como autora.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">He visto algunas de sus actuaciones en youtube y me parece muy valiente como defiende su música totalmente sola en el escenario, rodeada de cables y teclados por doquier. El sonido que ha logrado conseguir en directo es todo un logro considerando que ha trasladado casi a la perfección el poliédrico material de sus álbumes de estudio. A finales del año pasado me enteré de que <b>Aries</b> preparaba nuevo álbum para abril de este año bajo el nombre de <b>Adieu or Die</b> y que además contará con el apoyo de un sello internacional como <b>K Records</b>, el cual se encargará de promocionarlo en EE UU y Canada. Espero que le vaya genial.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Y sin más dilación pasamos a hablar de los dos álbumes que aparecen en el título de esta entrada.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1uIyEMJEdql2fK1c1Ka5zz2CV_fzcosvS9QYXwOpj0wdkGFYq1KMrAuezkp7XbVJaoofW72_yh801mn2-03COxMxGvOD7i_ylM0zCd_bpScmm4pBYBnkePmVsro_iFt7ixOo1NVCS18H/s1600/Clipboard02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD1uIyEMJEdql2fK1c1Ka5zz2CV_fzcosvS9QYXwOpj0wdkGFYq1KMrAuezkp7XbVJaoofW72_yh801mn2-03COxMxGvOD7i_ylM0zCd_bpScmm4pBYBnkePmVsro_iFt7ixOo1NVCS18H/s320/Clipboard02.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Aries - Magia Bruta (2012)</b></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como ya hemos dejado caer en el párrafo de presentación, <b>Magia Bruta</b> es un trabajo más comedido desde el punto de vista instrumental que, por ejemplo, <b>Revolución Solar</b>. <b>Isa</b> toca todos los instrumentos a excepción de algunas colaboraciones por parte de su hermana <b>Virginia</b>, <b>Santi García</b> o <b>Marc Clos</b> en canciones puntuales. Si nos fijamos en las letras, nos daremos cuenta en seguida de que mantienen ese estilo tan abstracto que ya se apuntaba en <b>Revolución Solar</b> y que deja total libertad de interpretación por parte del oyente. Me gustaría destacar también el gran trabajo en segundas voces para cada canción del álbum, todas ellas cantadas por la propia <b>Isa</b>: voz principal, segundas voces superpuestas, otras voces en segundo plano con diferentes texturas... es impresionante. Mi canción favorita de este disco es <b>Ballada a J</b>. Un tema de disculpas con una sobresaliente melodía que nada tiene que ver con el cantante de los <b>Planetas</b>. También merecen una mención especial otros temas como <b>Dilo Mañana</b>, la propia <b>Magia Bruta</b>, que da título al álbum, y <b>Mientras Digo Adiós</b>. Todas ellas canciones excepcionales cuidadas al máximo en las voces y plagadas de grandes momentos.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETvGb7whGufhzOIGbPiXhPXaYR7ljlN_vkSzIjST0zELisd2kMI1GnwiXnWAIATexVrMWu_Wv_VCNfwXplREfSUIXkglYIIOmbpN4zRq_ayXp7KaUhAqkGi66G7Wc8yHcp7niAKiqHASU/s1600/a3630226383_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETvGb7whGufhzOIGbPiXhPXaYR7ljlN_vkSzIjST0zELisd2kMI1GnwiXnWAIATexVrMWu_Wv_VCNfwXplREfSUIXkglYIIOmbpN4zRq_ayXp7KaUhAqkGi66G7Wc8yHcp7niAKiqHASU/s320/a3630226383_10.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Aries - Mermelada Dorada (2014)</b></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este álbum da un paso más respecto al anterior y se vuelve más electrónico. También cambia por primera vez en años el sello distribuidor y <b>B Core Disc</b>, que publicó todos los discos anteriores, cede el testigo a <b>La Castanya</b>. Ciertas páginas webs comienzan a hablar de la música de <b>Isa</b> comparándola con <b>El Guincho</b> o <b>Animal Collective</b>. En la Voz de Galicia colocan <b>Mermelada Dorada</b> como el mejor álbum nacional de 2014 y en Jenesaispop destacan <b>Visiones</b> como una de las mejores canciones del año. La música de <b>Aries</b> se vuelve tan compleja y recargada (en el buen sentido) como el collage realizado por la propia <b>Isa</b> para la portada del álbum. Es obligado destacar el impacto de <b>Visiones</b> como primer single del álbum. Una de las mejores canciones de su autora plagada de emocionantes momentos y con un gran potencial comercial. En Jenesaispop dicen que lo mejor del tema está a los quince segundos de comenzar (en los estribillos), pero para mí el arranque con las estrofas es realmente emocionante. Y eso que <b>Visiones</b> no es mi canción favorita de <b>Mermelada Dorada </b>(casi), ya que <b>Migrañas</b> tiene el dudoso honor de serlo. Me encanta esa canción, me parece impresionante desde el minuto uno hasta esa original coda final. <b>En el Sur</b> es otro de los grandes temas pop del álbum que pudo haber salido como single en lugar de <b>Visiones</b> según confiesa su autora en otra entrevista. Destacar también para finalizar <b>Luz Dorada</b>, <b>Moverme de Aquí</b> y el experimental <b>Transmisión</b>, un tema de once minutos de improvisación instrumental siguiendo las pautas del tarot de estrategias oblicuas de <b>Brian Eno</b>.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-60671346870727067162016-03-13T09:00:00.000+01:002016-03-15T12:58:56.347+01:00Kate Bush - Aerial<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Na7xJP8um4nnnpZ1tzYKTnVW1rm_zTAo3VFamZB_VlY6IwMEqT8NceZu_PXwG1aIHnubJUlak5t-0AAfUeTIz5csUbxBHQ-qWtM01mnid-bXQMURPB27SKT_vBVJvO6dKE61QbCcsOZ6/s1600/Aerial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Na7xJP8um4nnnpZ1tzYKTnVW1rm_zTAo3VFamZB_VlY6IwMEqT8NceZu_PXwG1aIHnubJUlak5t-0AAfUeTIz5csUbxBHQ-qWtM01mnid-bXQMURPB27SKT_vBVJvO6dKE61QbCcsOZ6/s320/Aerial.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aunque me han gustado muchos discos publicados en 2015, tengo que confesar que el álbum del año para mí ha sido <b>Aerial</b> de <b>Kate Bush</b> (2005). De hecho, no me consideraba fan de esta mujer hasta haber quedado fascinado recientemente por este doble álbum. Antes de <b>Aerial</b> había escuchado <b>Hounds Of Love</b>, pero la cara B me parecía demasiado experimental. También me enganché por una temporada a <b>50 Words For Snow</b>, pero <b>Aerial</b> ha sido para mí un punto y aparte a partir del cual reconocer el talento musical de <b>Kate Bush</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Empecé escuchando el álbum con bastantes reticencias, ya que abordar un disco tan extenso no es tarea fácil. Sobre todo teniendo en cuenta que hablamos de dieciseis temas rondando la mayoría de ellos los cinco minutos de duración. También la fecha en la que salió publicado me tiraba mucho para atrás. Siempre he situado por un simple prejuicio la época gloriosa de <b>Kate Bush</b> en los ochenta, por lo que un álbum publicado en 2005 no me daba demasiada confianza. Crepuscular, demasiado maduro, aburrido... eran las palabras que se me venían a la cabeza antes incluso de haberlo escuchado. La canción que abre el álbum, <b>King of The Mountain</b>, empezó por barrer de un soplido todos esos prejuicios. A pesar de su excesiva duración, el álbum empezó a engancharme poco a poco y, como la obra maestra que es, lo hizo a partir de temas como <b>π</b>, <b>A Coral Room</b>, <b>How To Be Invisible</b> o <b>Sunset</b>. A partir de esos puntos de anclaje, el resto de canciones de <b>Aerial</b> cayeron por su propio peso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hablamos de un álbum especial dentro de la discografía de <b>Kate Bush</b>, ya que supone una nueva etapa en su carrera musical. Se podría decir que desde su primer álbum <b>The Kick Inside</b> (1978) hasta <b>The Red Shoes</b> (1993) <b>Kate Bush</b> había publicado álbum tras álbum con la periodicidad de un músico más o menos convencional. Sin embargo, a partir de 1993 decide aislarse del mundo y formar una familia a la que se dedicará a tiempo completo. <b>Aerial</b> se hará esperar la friolera de doce años, un tiempo que supondría con total seguridad</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> la muerte comercial para cualquier músico convencional. Sin embargo, la prensa especializada ya se hacía eco de la salida del álbum años antes de que saliera al mercado, hambrienta tras demasiado tiempo sin catar nuevo material de ella. Es necesario tener en cuenta que hablamos de una artista única, mucho más única si cabe en el momento en el que desarrolló el grueso de su carrera artística. <b>Aerial</b> fue un éxito arrollador tanto de crítica como de público y el único single del álbum, <b>King Of The Mountain</b>, se aupó a los primeros puestos de las listas especializadas tras años con la ausencia del nombre de <b>Kate Bush</b> en un top comercial.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MXHtnR2_b-jKebih5seJVGI58g8tpw-orZixo-OQ5DjzLnHymBSF4juqzcJV8Oz4ZUgffcWNDg-MhTuxGEfYo0lryXL12tTGWiGYYzhqKTakbkIB1Hj6pRNaG9OuPv2prZtHhSGDCjN0/s1600/Clipboard01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MXHtnR2_b-jKebih5seJVGI58g8tpw-orZixo-OQ5DjzLnHymBSF4juqzcJV8Oz4ZUgffcWNDg-MhTuxGEfYo0lryXL12tTGWiGYYzhqKTakbkIB1Hj6pRNaG9OuPv2prZtHhSGDCjN0/s400/Clipboard01.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El álbum se estructura en dos bloques claramente diferenciados entre los dos discos que componen la obra. El primer CD (<b>A Sea Of Honey</b>) aborda canciones sin un nexo en común, ya que por ejemplo <b>King Of The Mountain</b> habla de <b>Elvis Presley</b> y <b>A Coral Room</b> está dedicado a su madre fallecida mientras estuvo retirada de la música. El segundo CD es un bloque conceptual llamado <b>A Sky Of Honey</b> que relata las vicisitudes de un día familiar durante veinticuatro horas desde la salida del sol hasta el siguiente amanecer. Esta parte de <b>Aerial</b> está centrada en su propia vida después de tener a su hijo y captura a la perfección a base de voces infantiles y trinos de diferentes pájaros las sensaciones que intenta expresar sin caer en la teatralidad o la impostura. Aclarar también que este segundo trabajo no resulta más aburrido o engorroso por el mero hecho de ser conceptual. Las canciones de esta parte de <b>Aerial</b> vuelan tan alto, o más si cabe, que las del primer disco. Es por todo lo dicho que <b>Aerial</b> me parece un logro artístico al alcance de muy, muy pocos autores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para terminar la reseña, me gustaría nombrar algunos temas que podrían servir como guía a aquellos que no conozcan el álbum y quieran empezar a abordarlo de alguna manera. Mi primera recomendación es <b>King Of The Mountain</b>, el tema que abre el álbum y que además fue elegido como single por su más que evidente calidad comercial. No desentona por ello del resto del álbum, a pesar como he dicho de ser pegadizo como pocos. <b>How To Be Invisible</b> sería quizá otro de los temas que más llaman la atención desde las primeras escuchas por esos llamativos acordes de guitarra. <b>A Coral Room</b> es un medio tiempo exquisito dedicado a su madre con la sensibilidad campando a sus anchas. Aviso que no entra de primeras, pero se convierte en fundamental a medida que te familiarizas con él. Y para terminar, <b>Sunset</b>: el corte más llamativo del segundo bloque por ese intento de mestizaje con un género tan ajeno a <b>Kate Bush</b> como el flamenco. La canción empieza al piano con un tono muy similar al del resto del álbum, pero en su segunda mitad muta en un intento de imitar el pulso de las guitarras flamencas. El resultado no es precisamente flamenco, algo más que evidente para un andaluz como yo, pero nos deja un brillante e involuntario experimento. No puedo ni quiero extenderme con el resto de temas, sería demasiado para esta entrada. Sólo me queda decir como reflexión final que el álbum es magistral de principio a fin y ningún corte queda por debajo, al menos de forma evidente, del computo total. A partir de <b>Aerial</b> se abre una emocionante discografía que estoy deseando descubrir poco a poco.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-37470658742902185162016-03-10T09:00:00.000+01:002016-03-10T09:00:05.171+01:00Prefab Sprout (8 de 10): The Gunman And Other Stories<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNEW1g7EMTl-fm9pJ-AzMKSZFLOaAMLard2_cVL_6euzEbfTTH_EMSMoTgXE8beHbbBYNVwo_cvmuaCJ3OndeEAPXTpj6tOGcbJ_ax65LgfOpIz6iEtgOgeVgaCgF5tFPxBgid-RG-Cxp/s1600/511Z70YZz8L.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNEW1g7EMTl-fm9pJ-AzMKSZFLOaAMLard2_cVL_6euzEbfTTH_EMSMoTgXE8beHbbBYNVwo_cvmuaCJ3OndeEAPXTpj6tOGcbJ_ax65LgfOpIz6iEtgOgeVgaCgF5tFPxBgid-RG-Cxp/s320/511Z70YZz8L.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuatro años después de <b>Andromeda Heights</b>, <b>Paddy McAloon</b> comenzará a fraguar el octavo álbum de <b>Prefab Sprout</b>. Si en el disco anterior se había prescindido de la batería de <b>Neil Conty</b>, en <b>The Gunman And Other Stories</b> será <b>Wendy Smith</b> la que abandonará el grupo por haber sido madre el año antes. Ninguno de los dos volverá a militar como miembro del grupo. Los hermanos <b>McAloon</b> quedarán como dúo bajo el nombre de <b>Prefab Sprout</b> y, por primera vez en este nuevo trabajo, la voz de <b>Wendy</b> no secundará a la de <b>Paddy</b>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Como dato curioso, el año anterior a la publicación de <b>The Gunman</b> se producirá un regreso a los escenarios por parte del grupo después de diez años de ausencia en ese terreno. No contarán con <b>Wendy Smith</b>, pero rescatarán a <b>Neil Conty</b> como batería bajo contrato, no como miembro oficial de <b>Prefab Sprout</b>. En youtube se pueden ver imágenes de estas actuaciones y choca bastante el aspecto físico de todo el elenco si lo comparamos con aquellas gloriosas actuaciones de los años ochenta. <b>Neil Conty</b> apenas tiene pelo y a <b>Paddy</b> se le notan en la larga barba amplios mechones de pelo blanco. Lleva también unas extrañas y aparatosas gafas que podrían quizá anunciar los graves problemas con la vista que sufriría dos años después.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsk2Agyge8C8Tzf9QYLQ9Vkn1pEkAZ-uFbny8rDEZbD6DqlOYhHzSvwSPsIMJ78HApy7NkxaqWt7maKAjflBbdV96h-aQbMwUyLk3YNhUAko4wZkztJ05jox2HY1f6vpcW6CIGXyoUU4F8/s1600/Pop_84859979-617x4131.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsk2Agyge8C8Tzf9QYLQ9Vkn1pEkAZ-uFbny8rDEZbD6DqlOYhHzSvwSPsIMJ78HApy7NkxaqWt7maKAjflBbdV96h-aQbMwUyLk3YNhUAko4wZkztJ05jox2HY1f6vpcW6CIGXyoUU4F8/s400/Pop_84859979-617x4131.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>The Gunman And Other Stories</b> fue producido por <b>Tony Visconti</b> y contó con la participación de notables músicos de sesión como <b>Carlos Alomar</b>. Ambas leyendas del rock nos remiten irremediablemente al <b>Bowie</b> de la segunda mitad de los setenta. El disco será nuevo con ciertas reservas, ya que parte del material que contiene había sido cedido anteriormente por <b>Paddy</b> a otros músicos como <b>Jimmy Nail</b> o la propia <b>Cher</b>. A pesar de esta apariencia reciclada por rescatar algunas canciones ya conocidas, <b>The Gunman</b> es un álbum conceptual acerca del Viejo Oeste del que <b>Paddy</b> se confiesa admirador contra todo pronóstico. Es por ello que el álbum contará con la inclusión de instrumentos tradicionales del Oeste Americano como el banjo, además de una gran presencia orquestal dirigida por el propio <b>Visconti</b>. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>The Gunman</b> contentará con creces al fan medio de <b>Prefab Sprout</b>, pero no impactará comercialmente al igual que tampoco lo hizo el álbum anterior.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Me gustaría destacar el genial arranque del álbum a golpe de banjo con un tema tan encantador como <b>Cowboy Dreams</b>. Sigue después el relevo una canción al estilo más clásico de <b>Prefab Sprout</b> llamada <b>Wild Card In The Pack</b>, tema que, de haber sido publicado en la época dorada del grupo, sería a día de hoy un clásico de los ochenta. <b>The Gunman</b> por su parte es un intenso medio tiempo con una alargada intro instrumental a la guitarra tras la cual se desarrolla el tema en sí. Hablamos de la canción ya publicada por <b>Cher</b> seis años antes en su álbum <b>It's a Man's World</b>. No me extraña que <b>Paddy</b> la rescatará para hacerla propia, ya que hablamos de una de las mejores canciones de toda su carrera. Otras canciones como <b>I'm a Trouble Man </b>o <b>Blue Roses</b> cumplen con creces, pero otras como <b>Love Will Find Someone For You</b> o <b>When You Get To know Me Better</b> se quedan a medio camino en lo esperable de un compositor tan infalible como <b>Paddy</b>. El resultado global es, como he dicho, un trabajo más que correcto con muchos claros y pocos oscuros.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otro de los proyectos que quedó inacabado e inédito por la época que nos ocupa sería otro álbum del grupo </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">cuyo título habría sido <b>20th Century Magic</b>. Fue concebido como banda sonora del nuevo milenio debido a la llegada del año 2000 e incluía una canción titulada <b>Twilight Of The Pimps</b> que hablaba sobre el Millenium Dome de Londres. Todo quedó en nada, aunque otros músicos como <b>Peter Gabriel</b> si llegaron a publicar por aquella época un álbum llamado <b>OVO</b> sobre la misma temática.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLf6vDvHP7ObYdT95ftWyml9a5EQyCraUS8WNNNgAyU2N9-zV2TIBtBfX8RmpLHXCtIKyIpkJiu08uQyQfBRzhy29QRBMe4jCEs2_98j6hs_ZbSx3ywdBaJqPErlBR_5h4ml6v3Vig4WU/s1600/delorean-13-09-paddy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLf6vDvHP7ObYdT95ftWyml9a5EQyCraUS8WNNNgAyU2N9-zV2TIBtBfX8RmpLHXCtIKyIpkJiu08uQyQfBRzhy29QRBMe4jCEs2_98j6hs_ZbSx3ywdBaJqPErlBR_5h4ml6v3Vig4WU/s320/delorean-13-09-paddy.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />Sólo nos queda cerrar esta entrada hablando del único álbum de <b>Paddy McAloon</b> en solitario publicado dos años después de <b>The Gunman</b>, <b>I Trawl The Megahertz</b>. Un disco que no tiene nada que ver con la música de <b>Prefab Sprout</b>, instrumental en su totalidad con la excepción del tema <b>Sleeping Rough</b>. Según las propias palabras de su autor: <b><i>Fue compuesto cuando tuve mis problemas con la vista, y lo grabé con mi ordenador. Curiosamente, se parece más a lo que son mis gustos musicales, más que otras cosas que haya hecho. Lo hice ignorando totalmente las ideas preconcebidas que la gente pudiera tener sobre mí y mi música. Estaba cansado de mí mismo, así que quise componer un disco basado en el sonido, que te pudieras perder en sus melodías y en lo que expresan.</i></b> Hablamos de una excentricidad que contra todo pronóstico recibió el favor de la crítica, aunque cualquier fan del grupo no se sentirá demasiado atraído al ofrecer una faceta radicalmente distinta a la que suele ofrecer su autor.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-83228404069800408292016-03-07T09:00:00.000+01:002016-03-07T09:00:11.647+01:00Elvis Costello & Burt Bacharach - Painted From Memory<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZcqdwHH51kknyLVWpbxwf6gxg52Kun-hAnijZ7N55XcgNJ9vC9xT-sBZg4xJEEZCUC_e4DIAEKwWswe2miKSGHxTQEDvTcViJVCoe5pBebqWrFL3tDSzMIvGOhg4fF8kAOfTAtB45d0u/s1600/Elvis_Costello_-_Painted_From_Memory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ZcqdwHH51kknyLVWpbxwf6gxg52Kun-hAnijZ7N55XcgNJ9vC9xT-sBZg4xJEEZCUC_e4DIAEKwWswe2miKSGHxTQEDvTcViJVCoe5pBebqWrFL3tDSzMIvGOhg4fF8kAOfTAtB45d0u/s320/Elvis_Costello_-_Painted_From_Memory.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A veces las obras maestras surgen de donde menos lo esperas. Hará dos o tres años empecé a escuchar a <b>Elvis Costello</b> por recomendación del amigo <b>Héctor</b>. Reconozco que me costó familiarizarme con los primeros álbumes, pero después de muchos intentos empecé a apreciar su música y su forma de componer. El esfuerzo mereció la pena y, poco a poco, fui escalando trabajos en su discografía hasta <b>Mighty Like a Rose</b>. Si hago recuento de toda la música que he escuchado en estos últimos años, <b>Elvis Costello</b> podría ser el músico al que más horas he dedicado, saltando de álbum en álbum según me apetecía. Y digo todo ésto remarcando que mis conocimientos sobre su obra se limitaban por aquella época desde sus inicios hasta 1991.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A partir de <b>Mighty Like A Rose</b> tenía el presentimiento de que <b>Costello</b> había mutado en algo muy distinto, de ahí que me plantara precisamente en ese álbum. Sólo hay que ver su discografía para corroborar que a partir de <b>Juliet Letters</b> la cosa no se pone precisamente fácil para el fan medio del músico. Demasiados estilos, demasiadas colaboraciones, demasiada promiscuidad musical en definitiva. También reconozco que me sentía cómodo buceando entre las geniales canciones pop del periodo 1977 - 1991, había allí tanto material en el que ahondar que no me apetecía echar más leña al fuego. A pesar de todo, el amigo <b>Héctor</b> continuaba insistiendome en que había mucho más <b>Costello</b> después de 1991, que me estaba perdiendo grandes discos como <b>Momofuku</b> o éste <b>Painted From Memory</b>. Fue así como, sin muchas expectativas, empecé a escuchar algunos discos de esa segunda etapa el año pasado. A día de hoy <b>Momofuku</b> es, junto con <b>The Delivery Man</b>, el disco que más me han llamado la atención de este periodo más reciente. Y luego está <b>Painted From Memory</b>, que se ha aupado contra todo pronóstico a mi top 5 de discos favoritos de <b>Costello</b> junto a obras maestras como <b>My Aim Is True</b>, <b>Get Happy!!</b>, <b>King Of America</b> y <b>Blood And Chocolate</b>. No me esperaba que un álbum de colaboraciones pudiera llegarme tanto, aunque también hay que tener en cuenta que el colaborador de <b>Costello</b> en este trabajo es una auténtica leyenda de la música.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6d1JYdDtMruVSZsnikYewGENHFVDNRmORToID3eNTPJ2XxIzw15RTewcIV7ciXYurEEjfTJwhqR382UPY_Xurk1J6r9RrfLT-JSz42PY4j-iq6eS1b0RzCKkSaFvTMDCF3wA0Oy_qj3UV/s1600/lg_518052e5-30f0-44ea-926a-7a060aa613db.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6d1JYdDtMruVSZsnikYewGENHFVDNRmORToID3eNTPJ2XxIzw15RTewcIV7ciXYurEEjfTJwhqR382UPY_Xurk1J6r9RrfLT-JSz42PY4j-iq6eS1b0RzCKkSaFvTMDCF3wA0Oy_qj3UV/s400/lg_518052e5-30f0-44ea-926a-7a060aa613db.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Antes de hablar de la música del álbum, toca ponernos en situación. La colaboración musical entre <b>Elvis Costello</b> y <b>Burt Bacharach</b> comenzó en 1996 con la canción <b>God Give Me Strength</b> incluida en la película <b>Grace Of My Heart</b>. El propio <b>Costello</b> afirmó después, visto el resultado, que aquella colaboración puntual no podía quedar ahí. Por lo tanto, entre 1995 y 1998 ambos músicos comenzaron a trabajar en el álbum que nos ocupa. <b>Costello</b> llevaba cuatro años sin sacar nuevo material, ya que <b>Kojak Variety</b> es un álbum de versiones y <b>All This Useless Beauty</b> un disco de canciones inéditas. <b>Burt Bacharach</b> por su parte no sacaba álbum propio desde <b>Futures</b> de 1977. Durante aquel largo periodo de veintiun años hasta <b>Painted From Memory</b> <b>Bacharach</b> había escrito varios singles de éxito interpretados por otros cantantes como <b>Arthur's Theme</b> de <b>Christopher Cross</b> o <b>That's What Friends Are For</b> de <b>Dionne Warwick</b>.<br /><br />Aunque <b>Painted From Memory</b> aparece acreditado a ambos, veo mucho más de <b>Bacharach</b> en las canciones que de <b>Costello</b>. Supongo que cualquier fan de <b>Costello</b> reconocería sin demasiada dificultad esta afirmación. El estilo compositivo de todas las canciones nos remite a los grandes clásicos de <b>Bacharach</b> de los sesenta y setenta, los coros femeninos, el acompañamiento orquestal, la propia construcción melódica... y digo todo ésto intentando no quitar mérito al bueno de <b>Elvis</b>. De hecho, supongo que por algo aparecerá su nombre antes que el de <b>Bacharach</b> en la portada del álbum. Es una impresión que tengo por ser <b>Painted From Memory</b> una rara avis si intentamos ubicarla dentro de la amplia discografía del gafotas. Por otro lado, también me gustaría destacar el impresionante trabajo vocal de <b>Costello</b> como cantante. Creo que ningún otro álbum ha sido tan exigente con su voz como éste del que estamos hablando. Aún sufro como oyente pensando que no llegará a las notas requeridas a pesar de haber escuchado el álbum infinidad de veces. Al tener una voz tan grave me siguen pareciendo imposibles esas notas agudas sostenidas durante tanto tiempo. Supongo que usará técnicas profesionales para poder cantar así, porque trucos de estudio no hay. He visto muchas interpretaciones en directo con las canciones del álbum y puedo corroborar que el tío las canta sin inmutarse mientras <b>Bacharach</b> toca detrás el piano.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Para terminar me gustaría destacar algunos temas en concreto, difícil tarea cuando me gustan todos salvo <b>My Thief </b>(el más flojo con diferencia respecto al resto). Mi canción favorita es sin lugar a dudas <b>I Still Have That Other Girl</b>. Me parece una canción tan compleja y tan impresionante melódicamente que aún la estoy asimilando. La interpretación de <b>Costello</b> es arrebatadora. <b>This House Is Empty Now</b> juega en la misma liga que el tema anterior. En la segunda parte del álbum, <b>The Long Division</b> tiene uno de los swings más atractivos y los coros femeninos en los estribillos refuerzan además todos los atributos del tema. <b>The Sweetest Punch</b> es uno de los temas más alegres con un sonido tan similar a las grandes canciones de <b>Bacharach</b> en los sesenta que parece haber sido compuesta en el mayor momento creativo de su autor. Y me paro aquí, pero podría hablar con idéntico apasionamiento del resto de canciones.</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Painted From Memory</b> tiene la extraña cualidad de apabullar al oyente por la enorme calidad de sus cortes. Es difícil encontrar doce canciones juntas publicadas en un año tan tardío para el pop como 1998 que te remitan a los mejores clásicos del pop de todos los tiempos. Uno detrás de otro. Imposible quedar impasible ante tanta genialidad, tanto buen hacer, tanta emoción concentrada en unas canciones destiladas hasta su máxima expresión artística.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-86457263292045968942016-03-04T09:00:00.000+01:002016-03-04T17:27:22.525+01:00Charades - En Ningún Lugar / Revolución Solar<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta entrada que comienza es la primera de dos en las que hablaremos de un grupo extinto y el posterior proyecto en solitario de su lider, <b>Isa Fernandez</b>. Durante este año sin escribir para el blog, una de las sorpresas más emocionantes en el terreno musical ha sido redescubrir a <b>Charades</b> y encontrarme por sorpresa con los dos discos en solitario de <b>Aries</b>. Aunque no he escuchado el primer álbum de la banda, voy a atreverme a hablar de su andadura musical desde que abandonaron el inglés y empezaron a cantar en castellano. No por discriminación lingüística, simplemente hablaré de los discos que tengo y he escuchado hasta la saciedad.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIOM3DIz8z0SKEJpoCdj3SN_liNtZw4Q72hyphenhyphencwl2nNhqYuNvxCp7px93stXrbhe2cAx4LjRUqi7M_vJnQ3XiG332RfFhmpW3yCTiEiKe7DDrARzREN3ObYOf3HmZg9A-kFjVmn0nkRxlEs/s1600/Imagen-23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIOM3DIz8z0SKEJpoCdj3SN_liNtZw4Q72hyphenhyphencwl2nNhqYuNvxCp7px93stXrbhe2cAx4LjRUqi7M_vJnQ3XiG332RfFhmpW3yCTiEiKe7DDrARzREN3ObYOf3HmZg9A-kFjVmn0nkRxlEs/s400/Imagen-23.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"><b>De izquierda a derecha: Lorena, Guillermo, Isa, Antía y Toño</b></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />Es difícil encontrar información en internet que pueda dar luz sobre la génesis de <b>Charades</b>. En una entrevista para el proyecto documental 160 metros, <b>Isa Fernandez</b> habla de la situación musical de Bilbao a principios de los noventa y da algunos apuntes sobre la pasión que sentía por la música desde su adolescencia. De ahí tenemos que dar un salto temporal a su militancia en <b>Electrobikinis</b> a principios del presente siglo y del que existe poco material en internet con canciones como <b>Boston City Girl</b> o <b>Suck Your Body</b>. Si vienes de <b>Charades</b> e intentas indagar en la música de este grupo anterior, sorprende encontrar otro tipo de música más garajera y mucho menos luminosa. En <b>Electrobikinis</b>, <b>Isa Fernandez</b> compartía liderazgo con <b>Miren Iza</b> y, al disolverse el grupo, surgen dos proyectos tan distintos como fueron <b>Tulsa</b> y, por fin, el grupo que nos ocupa: <b>Charades</b>. El grupo liderado por <b>Isa Fernández</b> se constituirá con músicos desde distintos puntos geográficos bastante apartados: <b>Maria Hernández</b> de Barcelona (bajo y voz), <b>Lorena García</b> de Ponferrada (teclados) y <b>Guillermo Llansó</b> de Madrid (batería). Como ya he dicho, no conozco los inicios discográficos del grupo, pero podemos decir brevemente que debutaron con un EP de cuatro canciones llamado <b>The Only One</b> y el LP <b>When Shining Blue</b> publicado por el sello Corea en 2006 y cantado integramente en inglés.<br /><br />Yo conocí a <b>Charades</b> en 2009, cuando buscaba en <b>Mondosonoro</b> el ranking con los mejores discos nacionales del año anterior. Recuerdo haber escuchado mucha música raruna por aquella época. <b>En Ningún Lugar</b> sonó sin descanso durante aquel verano mientras pintaba la casa de arriba a abajo. Me gustó bastante, aunque no continué ahondando en <b>Charades</b> hasta que <b>The New Raemon</b> publicó el recopilatorio <b>EPs Reunidos</b> incluyendo como bonus track el tema <b>En Ningún Lugar</b> de <b>Charades</b> a duo con la propia <b>Isa</b>. Ese enfoque menos garajero y más pausado me conquistó por completo y me hizo rescatar de nuevo el álbum <b>En Ningún Lugar</b>. Aquel mismo año se publicaba precisamente el tercer trabajo de <b>Charades</b>, <b>Revolución Solar</b>, su último trabajo hasta la fecha. Y en cuanto a temas biográficos, aquí me paro. Ahora hablaré de lo que me ha movido a escribir esta entrada: comentar y recomendar encarecidamente los dos últimos trabajos de <b>Charades</b>.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4AN1Zfhl4uD41Jml1w0Jriqm_mwLjw0AGqLIsvuWa-mv87aW8GbvUblBRsZxY6Vmw-rIV-2Ay1QLqB0fCgfpgpqB2Hb8mEUdaGr9N8zC5jgl2W0F8KqXXC9mJex5tqkCGH6OTmUGwjNAY/s1600/en-ningun-lugar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4AN1Zfhl4uD41Jml1w0Jriqm_mwLjw0AGqLIsvuWa-mv87aW8GbvUblBRsZxY6Vmw-rIV-2Ay1QLqB0fCgfpgpqB2Hb8mEUdaGr9N8zC5jgl2W0F8KqXXC9mJex5tqkCGH6OTmUGwjNAY/s320/en-ningun-lugar.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Charades - En Ningún Lugar (2008)</b></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lo primero que me llamó la atención de este álbum fue la perfecta combinación entre su sonido garajero, heredado quizá de <b>Electrobikinis</b>, y unas voces deudoras del pop melódico más vibrante. La combinación de voces entre <b>Isa</b> y <b>Maria Hernández</b> da un plus al conjunto y refuerza además el positivismo de las canciones. Si tengo que encuadrarlo dentro de un género, no me quedaría más remedio que dar la razón a ciertas web que lo clasifican como pop psicodélico. A pesar de que el mencionado toque garajero inunde el sonido del álbum, también hay espacio para cierto tono nostálgico y melancólico aquí y allá. Por ejemplo, los comienzos de guitarra y bajo en <b>El Barco de Eric</b> o <b>Tengo a María</b> son de lo más memorable. Me gustaría destacar para terminar canciones como <b>La Máquina del Tiempo</b>, con un trabajo de voces increíble, y la canción que da título al álbum con buen comienzo a base de steel guitar. Esas serían quizá las canciones más comerciales de todo el conjunto, pero no puedo olvidarme del medio tiempo ya mencionado, <b>El Barco de Eric</b>, y la brillante <b>Un Día en Brighton</b>.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX-3pXKTDMaUy6yiyidzXDU0F5KmGa4-TB4zg-6o1ODt1O_zSpk1d4LC-pXKZp7s7KvLvOcSMyoE4d4nDi4waibP2QDoMsMyCUq7PQoUHMy6JNhLvmpQgnrHHTBjJJ4cGF2KCTAz6f5x3/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdX-3pXKTDMaUy6yiyidzXDU0F5KmGa4-TB4zg-6o1ODt1O_zSpk1d4LC-pXKZp7s7KvLvOcSMyoE4d4nDi4waibP2QDoMsMyCUq7PQoUHMy6JNhLvmpQgnrHHTBjJJ4cGF2KCTAz6f5x3/s320/portada.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Charades - Revolución Solar (2010)</b></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si el segundo álbum, del que acabamos de hablar, era impresionante, <b>Revolución Solar</b> supone otro paso adelante. <b>María Hernández</b> abandona el grupo, cediendo el relevo a <b>Antía Moure</b> en las voces y <b>Toño Castro</b> al bajo. Sumando las nuevas incorporaciones a una <b>Isa Fernández</b> inspiradísima en la composición, nos damos de bruces con el mejor trabajo de <b>Charades</b>. Sin menospreciar el trabajo de <b>María Hernández</b> en el álbum anterior, la voz de <b>Antía</b> combina perfectamente con la de <b>Isa</b>. Los coros en este álbum tienen más colorido, están más elaborados y crean paisajes sonoros tan impresionantes como el estallido de color que adorna el libreto de la versión CD. No hay canción sin una rica ornamentación en los coros, convirtiendo las trabajadas segundas voces en la seña de identidad de <b>Revolución Solar</b> por encima del resto de instrumentos. Canciones como <b>Harold & Maude</b> o <b>El Fin del Mundo</b> basan casi todo su atractivo en unos coros confeccionados al milímetro. Me gustaría destacar el trío inicial de canciones <b>Grito Tu Nombre</b> / <b>Revolución Solar</b> / <b>Aguaceros</b>. Los dos primeros juguetean con comienzos a la batería bastante originales y, como ocurre en casi todo el álbum, las voces caleidoscópicas de <b>Isa</b> y <b>Antia</b> centran toda la atención. Teniendo en cuenta las canciones que he nombrado hasta ahora, lo único que se le podría achacar al álbum es quedar algo descompensado en sus dos mitades. Se podría decir que la Cara A es lo mejor de <b>Charades</b>, mientras la cara B (empezando por <b>Nerium Oleander</b>) es precisamente eso por mera comparación: una cara B (cosa que no quita para que el álbum merezca la pena en su todo conjunto).</span></div>
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<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Después de <b>Revolución Solar</b>, el grupo se disuelve sin hacer mucho ruido. <b>Isa Fernandez</b> se muda de provincia y <b>Charades</b> deja de existir. Durante un tiempo me estuve preguntando porque no sacaban nuevo disco hasta que me enteré de la separación. Fue una mala noticia, aunque indagando algo más en páginas web descubrí que no había porqué preocuparse... <b>Isa</b> se había embarcado en un nuevo proyecto llamado <b>Aries</b>. De él hablaremos en una nueva entrada.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-84717544763966838762016-03-01T09:00:00.000+01:002016-03-01T09:00:09.930+01:00BackTrip: Discos que me salvaron la vida.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El cambio de década de los 70 a los 80 me pilló descubriendo nuevas formas musicales y aprendiendo a vivir. Dos procesos que fueron de la mano y que forjaron mi bagaje músico-cultural. La radio era una potente aliada, pero con el cambio de dígito en el calendario empezó a dominar el sonido sintético y el tecno-pop se fue adueñando de las ondas. La pregunta constante era ¿dónde estaban las guitarras? Recuperamos cinco discos que en aquel momento me salvaron la vida.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7iyIbfmPC2M07_u76DsO3qPEPVQCDSPOZGstZuxJZO67KVDNcS9mfz-pGMMGqqWR2Lwnn2scrwKwdOULTOIg2i_mF24bbkcnhLdWqQsxXSFlOhBOMtTsrUPG563rBi-UctjvBwpF3oE/s1600/THE+CHURCH-The+Blurred+Crusade.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ7iyIbfmPC2M07_u76DsO3qPEPVQCDSPOZGstZuxJZO67KVDNcS9mfz-pGMMGqqWR2Lwnn2scrwKwdOULTOIg2i_mF24bbkcnhLdWqQsxXSFlOhBOMtTsrUPG563rBi-UctjvBwpF3oE/s200/THE+CHURCH-The+Blurred+Crusade.jpg" width="200" /></span></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The Church: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"The Bluerred Crusade", 1982.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Producido y mezclado por <b>Bob Clearmountain</b>, es un álbum complejo estilísticamente y un trabajo más sofisticado que el anterior álbum de debut. En prácticamente todas las canciones logran una equilibrada fusión armónica entre la fuerza eléctrica y la finura acústica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b> </b><b> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFEzbvg7QVL-S1Vn2Y5MHuptnRnYlqEgXyv1-SLXXiiWVIpP6b9N2TqWonjWacYwV6UvQR713xNhNRPyjP9KFaXzhyphenhyphenqPcMxutijIyeIa0xlKxQ3RQWrui-rlWhhwC7_T_yX5DXcDAGRJg/s1600/Ocean+Rain.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-iuBIadDzE9zOkdJU6utYikupxmnpD0_Mr_jp1Gap9qaKCDsAgx6vNfpewl0oaZxf-11ROGHqojrSWyd1BLQFVXaMzYgrtmqX2Y2aSm0F5tX5xXmAfcohotZg05Vb7ghz8Sph6hJkAo/s200/01+Murmur.jpg" width="200" /></span></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">R.E.M.:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"Murmur", 1983.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este excelente disco de debut me hizo volver a creer en el rock de guitarras. En un momento en el que dominaban los sintetizadores descubro un disco lleno de maravillosas guitarras acústicas, complejas lineas de bajo y una voz casi perfecta acompañada de ecos y coros que se difuminan en el fondo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6vslh5OoKpMSRSqDFT17X_QaYHAi6Ihk9q6PJoF49fnb2bnMwimyU2SxYV8dkFk_wwpeNVd85XSdClKE2OY0rtBHesr-MqruaaOa4jHxUPYnayYIUJArgo-qZ62wmWCH_i8oRFhO6Jk/s1600/55629.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6vslh5OoKpMSRSqDFT17X_QaYHAi6Ihk9q6PJoF49fnb2bnMwimyU2SxYV8dkFk_wwpeNVd85XSdClKE2OY0rtBHesr-MqruaaOa4jHxUPYnayYIUJArgo-qZ62wmWCH_i8oRFhO6Jk/s200/55629.jpg" width="200" /></span></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Echo & The Bunnymen: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"Ocean Rain", 1984.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El cuarto disco de esta banda de Liverpool está dominado por un sonido general basado en las guitarras y en fantásticos arreglos orquestales y es menos oscuro que los anteriores trabajos. Creo que es su cumbre creativa y contiene mi canción prefereida del grupo: </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>The Killing Moon</b>.</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWa3djv-8gDHid0Jn6CT2SJJB8FC16rhDeDrVhX4B2PzAdhMfC0BmktONJop400FhLbz_nu516yLiYzCvjGWWhylgiclH-IB2Pg-ROKLYakwtXf9rd4yliV2XnkjG4cZrywCxo5m0j9c/s1600/01+The+Smiths.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmWa3djv-8gDHid0Jn6CT2SJJB8FC16rhDeDrVhX4B2PzAdhMfC0BmktONJop400FhLbz_nu516yLiYzCvjGWWhylgiclH-IB2Pg-ROKLYakwtXf9rd4yliV2XnkjG4cZrywCxo5m0j9c/s200/01+The+Smiths.jpg" width="189" /></span></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The Smiths:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"The Smiths", 1984.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La primera impresión es única, no se puede cambiar, y el disco de debut de los <b>Smiths</b> me cautivó en la primera escucha. Las guitarras marcan el sonido y de nuevo vuelvo a sentir ilusión frente al aburrimiento general que me produce la música techno. Además el propio nombre del grupo contiene connotaciones socio-culturales ya que, mientras la moda entre los grupos del Reino Unido era ponerse nombres pomposos, ellos usaron lo sencillo, lo común.</span></div>
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKw2RTehFo1bhasT7I15sOpUad4prvzAmeoyr2iPhx_jKWDaWIhg414031seTZo4RLSE7l7XkaldNtiH7-SCVP9NetAAR9Q_Ggu26hWe5bVK86M7odziq_sYcYDHq2rHO2kDkSOVqTmM/s1600/This+Is+The+Sea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKw2RTehFo1bhasT7I15sOpUad4prvzAmeoyr2iPhx_jKWDaWIhg414031seTZo4RLSE7l7XkaldNtiH7-SCVP9NetAAR9Q_Ggu26hWe5bVK86M7odziq_sYcYDHq2rHO2kDkSOVqTmM/s200/This+Is+The+Sea.jpg" width="200" /></span></a><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The Waterboys: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"This Is The Sea", 1985.</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este fue un álbum de imágenes. Música y textos se alinean para provocar sensaciones oníricas. Un disco de tono épico con una completa instrumentación y muy bien ejecutada. El binomio <b>Scott/Wallinger</b> funcionó a la perfección. <b>Mick Scott </b>declaró: <i>"Carl es como un hombre orquesta, tenerle en el estudio es de gran ayuda. Sin él podría haber hecho otro "This Is The Sea", pero no tan bueno."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Puedes escuchar una selección de canciones de estos discos en </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/eltocadiscosalexrevolver/?ref=bookmarks" target="_blank"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>El Tocadiscos.</b></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></div>
Alex J. Saleshttp://www.blogger.com/profile/10069881342577751487noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-39084497992563902962016-02-27T09:00:00.001+01:002016-02-27T09:00:14.227+01:00Prefab Sprout (7 de 10): Andromeda Heights<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_Ix8CW57vaO-yakDRdSoyfIcCQQ0hGHXMtVoedT1xPWkwhXD__MfXtfhgBhXrvicVSNeMwKAy31yNRegYxwKIbxglM7J8cugFlmW7KdOv8u1nQ9hPZlGqANEs5KY6G9wrtB6nTCEJAv_/s1600/Prefab_Sprout-Andromeda_Heights-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_Ix8CW57vaO-yakDRdSoyfIcCQQ0hGHXMtVoedT1xPWkwhXD__MfXtfhgBhXrvicVSNeMwKAy31yNRegYxwKIbxglM7J8cugFlmW7KdOv8u1nQ9hPZlGqANEs5KY6G9wrtB6nTCEJAv_/s320/Prefab_Sprout-Andromeda_Heights-Frontal.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Después de un año sin publicar en el blog, vamos a reactivarnos con las entradas que nos faltaban sobre la discografía de <b>Prefab Sprout</b>. Nos quedábamos hace más de un año en <b>Jordan: The Comeback</b>, extenso álbum de 1990 tras el que el grupo publicó un disco recopilatorio (de todo esto hablábamos extensamente en la entrada de la que dejo <a href="http://dylanbyrds.blogspot.com.es/2014/11/prefab-sprout-6-de-10-jordan-comeback.html" target="_blank"><b>aquí</b></a> el enlace).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Andromeda Heights</b>, el disco que nos ocupa, salió al mercado cuando nadie lo esperaba. A las puertas del nuevo milenio, <b>Prefab Sprout</b> volvía con un interesante trabajo después de siete años sin sacar nuevo material. Se inicia aquí una nueva etapa para el grupo con importantes diferencias respecto al periodo anterior. En primer lugar, la formación clásica se irá desmembrando disco tras disco. De hecho, <b>Andromeda Heigths</b> se grabará con la ausencia del batería <b>Neil Conti</b> al que tampoco vamos a echar de menos en demasía. A partir de este álbum, <b>Prefab Sprout</b> tendrá una actividad intermitente y pasará casi sin darnos cuenta a ser un proyecto en solitario de <b>Paddy McAloon</b>. Las actuaciones en directo brillarán por su ausencia y el grupo sólo existirá sobre el papel para rubricar los siguientes trabajos. La banda de los ochenta con un moderado éxito comercial pasará a ser la obra de un ermitaño, perfeccionista como ningún otro, que espaciará su producción el tiempo que crea oportuno. Quedarán los fieles seguidores del grupo y la prensa musical especializada, pero el éxito comercial apenas asomará en las nuevas entregas.<br /><br />¿Porqué se produjo ese parón de siete años? Sólo nos queda hacer suposiciones de lo que ocurrió. Teniendo en cuenta que <b>Jordan: The Comeback</b> apareció en 1990 y el recopilatorio <b>A Life Of Surprises</b> en 1992, nos quedan tan sólo cinco años por justificar. La clave puede encontrarse en el álbum <b>Let's Change The World With Music</b> publicado en 2009. Este disco tendría que haber salido en 1994, pero <b>McAloon</b> no logró convencer a los directivos de la discográfica de la valía del álbum. De haber aparecido en su momento, <b>Andromeda Heigths</b> se habría distanciado de su predecesor en tres años y sería una piedra más en el camino en lugar de lo que fue en realidad, un nuevo comienzo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El álbum que nos ocupa demuestra por enésima vez la maestría melódica de <b>Paddy</b> como autor. Si algo le podemos achacar es esa perfección obsesiva que parece encorsetar las canciones, además de la nula evolución respecto al sonido anterior del grupo. <b>Andromeda Heigths</b> podría haber salido perfectamente a finales de los ochenta. Después del grunge y otros tantos estilos, además del lo-fi, suena anacrónico respecto al año en el que fue publicado, aunque si nos ponemos a pensar... ¿acaso <b>Crimson/Red</b> de 2013 no suena igual que <b>Steve McQueen</b> de 1985? Disculpemos en cualquier caso a <b>Paddy</b> pensando que su sonido es atemporal y forma parte del universo de su autor.<br /><br />Volviendo a <b>Andromeda Heights</b>, esta nueva entrega gira entorno a la extraña asociación entre el amor y el espacio sideral, con referencias al cosmonauta ruso Yuri Gagarin. Puro pop sin concesiones, de ahí que pueda resultar algo empalagoso si se escucha de una sola tacada. No hay respiro ni cambios de ritmo, casi todos los temas son medios tiempos con sobredosis de azucar. Para los amantes de ese tipo de música como yo se hace tolerable, pero puedo entender que eche para atrás a oyentes con otras preferencias. Me gustaría destacar especialmente el arranque del álbum con la dupla <b>Electric Guitars / Prisoner Of The Past</b>. Uno de los comienzos más consistentes de su carrera discográfica, sino el que más. Los primeros acordes de <b>Electric Guitars</b> son emblemáticos para cualquier fan del grupo. Las calmadas estrofas nos llevan a un vibrante estribillo cantado a dos voces por el propio <b>Paddy McAloon</b>. <b>A Prisoner Of The Past</b> es puro músculo instrumental combinado con una sutileza en los melodías que hará las delicias de cualquier amante del pop. Saltamos a la mitad del álbum para hablar de <b>Avenue Of Stars</b>, un tema que comienza instrumental pero que transmuta en otro de los clásicos que nos regala este álbum. La melodía principal se va desenmascarando poco a poco a través de esa intro no cantada hasta que la voz de <b>McAloon</b> la desvela en su totalidad. Y para terminar, me gustaría destacar la canción final que da título al álbum. Una canción pop preciosa a ritmo de vals que también cuenta con una larga intro instrumental. </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Andromeda Heigths</b> es un trabajo notable, algo azucarado, pero que nos demostró en su momento que <b>McAloon</b> seguía en plena forma a pesar de aquellos siete años de silencio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vamos a terminar, como ya hicimos en otras ocasiones, hablando de esos proyectos abortados por <b>Prefab Sprout</b> durante el periodo que nos ocupa. En primer lugar, <b>Zorro The Fox</b>, una hipotética banda sonora de película de la que <b>Paddy</b> rescató la canción <b>Swans</b> para <b>Andromeda Heights</b>. Anterior a <b>Let's Change The World With Music</b> de 1994 es el álbum <b>Knights In Armour</b>, muy luminoso y romántico según las propias palabras de su autor. Muchas de las canciones de este álbum inédito terminarían como caras B de los singles de <b>Andromeda</b>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dos años después, en 1999, salió al mercado el segundo recopilatorio de <b>Prefab Sprout</b> bajo el título <b>38 Carat Collection</b>. Doble CD que incluía los temas más conocidos del grupo junto con los temas más destacados de <b>Andromeda Heights</b> en orden cronológico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><a href="https://open.spotify.com/album/6qnEIfEPzDVxl2X9b52W0Y" target="_blank">Escucha Andromeda Heigths en spotify</a></b></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-47207599467113847952015-08-18T18:25:00.001+02:002015-08-19T17:54:48.521+02:00St. Paul & The Broken Bones - Half The City (2014)<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Recomendación estival.</span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdvVs9LbchuSOJ_qz9obY6QaMZdEL0jxhfktn5BoRTbNeyO4FGNzSDY59j1QImE7i2XLtE-2sRxWyA3JtBkwaoc5r_DWhS44uHO11yVrbv79LjoL6qjGWylF4J1L6rhM7ddMjx9BtyJc/s1600/6a00d8341bfb1653ef01b7c758047c970b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdvVs9LbchuSOJ_qz9obY6QaMZdEL0jxhfktn5BoRTbNeyO4FGNzSDY59j1QImE7i2XLtE-2sRxWyA3JtBkwaoc5r_DWhS44uHO11yVrbv79LjoL6qjGWylF4J1L6rhM7ddMjx9BtyJc/s400/6a00d8341bfb1653ef01b7c758047c970b.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Proponemos un regreso al Soul Sureño de los 50 y 60 de la mano de un grupo de Alabama que tiene como referencia principal a <b>Otis Redding</b> sin perder de vista a <b>Sam Cooke</b>, <b>Ray Charles</b> y <b>Al Green</b>. También citan entre sus referencias y gustos particulares a <b>The Beatles</b> como creadores de grandes canciones.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b>St. Paul & the Broken Bones</b>, de la mano del productor <b>Ben Tanner </b>(<b>Alabama Shakes</b>), nos entregan un disco grabado con los métodos de la vieja escuela (en directo y con pocas tomas), lleno de sentimiento y emoción, con vientos, percusiones y solos entrelazados acompañando a la convulsa voz de <b>Paul </b><b>Janeway</b>. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Puedes escuchar <a href="spotify:album:0HIurYWeEEbI5GEk1KDfpj" target="_blank">Half The City</a> en Spotify</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
Alex J. Saleshttp://www.blogger.com/profile/10069881342577751487noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-28617403312626777712015-08-07T17:05:00.002+02:002015-08-07T17:05:45.138+02:00Future Islands - Singles<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPLJ9p6eCxv_V-9u3RmabzS1CdecjPK_dy7xsoJ6fTVhaeacrVo4NJTY3QTzAqZetZk77M87WL5TX_n-J0xLVTff1QOTdAoYPFcE2IQLs4gF47AP3N_gWx0FnAQv80OR5Ix-HCK21vp5Vo/s1600/fi_singles_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPLJ9p6eCxv_V-9u3RmabzS1CdecjPK_dy7xsoJ6fTVhaeacrVo4NJTY3QTzAqZetZk77M87WL5TX_n-J0xLVTff1QOTdAoYPFcE2IQLs4gF47AP3N_gWx0FnAQv80OR5Ix-HCK21vp5Vo/s320/fi_singles_web.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La primera noticia que tuve sobre la existencia de esta banda me llegó cuando uno de sus temas apareció elegido por Jenesaispop como el segundo mejor de 2014. Meses después empezó a sonar con fuerza, no sólo un tema en concreto, si no el álbum del que vamos a hablar ahora. Fue entonces cuando les presté la atención necesaria y su música logró engancharme desde la primera escucha. Busqué información sobre el grupo y me topé en youtube con su celebre actuación en el show de David Letterman, vídeo que dejó huella en internet de forma viral por los extraños movimientos corporales del cantante de la banda. He llegado a leer que esa forma de bailar del vocalista les dio la oportunidad de darse a conocer a nivel internacional y, teniendo en cuenta lo que diariamente triunfa en internet, me parece totalmente plausible. Sin embargo, los exagerados golpes en el pecho, los alaridos guturales o el baile del gato con un calcetín en la cabeza no pueden distraernos de la grandeza de la música que hacen estos chicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDMsMwmBbbDzPBmzF_k92dUIcikYhgPgO9zqadCOrkCnHdqXQMA0Gh0CUn38GBMUYn-Q3C6yfIie9wjk1AAA3S38OAMP33dah6LIDp3uUOxcEg317xMIwoP0G9AYNBi1YuECWJtyndeFX/s1600/futureislands_wide-6d479aa56c23294fe0073a9da754f95c88b1f637.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDMsMwmBbbDzPBmzF_k92dUIcikYhgPgO9zqadCOrkCnHdqXQMA0Gh0CUn38GBMUYn-Q3C6yfIie9wjk1AAA3S38OAMP33dah6LIDp3uUOxcEg317xMIwoP0G9AYNBi1YuECWJtyndeFX/s400/futureislands_wide-6d479aa56c23294fe0073a9da754f95c88b1f637.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No ha sido hasta el cuarto álbum cuando <b>Future Islands</b> ha obtenido fama mundial. Si esa actuación, que dejaremos al final de esta entrada, hizo prender la mecha, es innegable que el álbum Singles hace honor a su nombre. Cada canción es un microuniverso repleto de buenas ideas capaz de tocar las teclas más recónditas del corazón del oyente. Hablamos de un álbum pop publicado en 2014 pero que nos remite sin remedio a principios de los ochenta por el extraordinario protagonismo de un instrumento tan olvidado como el sintetizador de la vieja escuela. Singles parece más una obra maestra olvidada de hace treinta años que un trabajo de la segunda década del siglo XXI.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Seasons (Waiting On You)</b> tiene las cualidades necesarias para rivalizar con <b>Everybody Wants To Rule de World </b>de <b>Tears For Fears </b>como clásico de culto si hubiera sido publicada en el momento adecuado. Quizá en esta época de sobreinformación pueda pasar desapercibida por completo, pero estoy seguro de que en 1985 habría sido un clásico instantáneo. E</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">s sin lugar a dudas la punta de lanza perfecta para este álbum, una canción emocionante que mantiene el pulso de forma impecable hasta la explosión con su memorable estribillo. <b>Spirit </b>es la segunda en discordia que, después de un comienzo recitado, mantiene la estela de su predecesora. Me gustaría destacar también <b>A Song For Our Grandfathers</b>, un medio tiempo cuyas referencias inmediatas se adivinan en el <b>Peter Gabriel</b> más calmado de los ochenta. <b>Mercy Street </b>o varios temas de <b>Us </b>dejan su impronta en una de las canciones más contenidas del álbum. Para terminar, me gustaría mencionar las emocionantes subidas y bajadas de <b>Like The Moon</b> o el broche de oro que supone decir adiós con <b>A Dream Of You And Me</b>, un tema que me recuerda en cierta medida al <b>China Girl</b> de <b>David Bowie </b>por esos sonidos tan orientales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las referencias están claras. Hemos tenido que remitirnos a lo mejor de <b>Tear For Fears</b>, al <b>Peter Gabriel</b> de <b>So </b>o al <b>David Bowie </b>de <b>Let's Dance</b> para poder explicar la grandeza de este álbum. Si estas referencias son de tu agrado, <b>Singles </b>es tu álbum.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GK4lD3Uf8_o" width="420"></iframe></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-4990562103581494972015-02-16T11:27:00.001+01:002015-02-16T12:34:47.749+01:00Eduardo Izquierdo - Bob Dylan, La Trilogía del Tiempo y el Amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXngeGhU40GuOKBklfgHZrUb6Go4eAy2Y5nujFN6t115fVJoc6bEOl2ROlOkogXTS0I5FtqkY8XX2oRSGQfC7CvgCMgjOMzzxLSKCByRiKpaav6gqOFDRx6K74WrAYVNmySfMsVbPKs-91/s1600/6a00d8341bfb1653ef01bb07a2f560970d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXngeGhU40GuOKBklfgHZrUb6Go4eAy2Y5nujFN6t115fVJoc6bEOl2ROlOkogXTS0I5FtqkY8XX2oRSGQfC7CvgCMgjOMzzxLSKCByRiKpaav6gqOFDRx6K74WrAYVNmySfMsVbPKs-91/s1600/6a00d8341bfb1653ef01bb07a2f560970d.jpg" height="400" width="246" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ha sido una pena quedarnos sin fuelle en el blog al comenzar 2015. A finales del año pasado nos planteamos comenzar a trabajar en el mes <b>Dylan</b> para junio o julio, tal y como hicimos con el mes <b>Beatles </b>a principios del verano de 2014. Al no disponer de material nuevo ya en febrero, no nos queda más remedio que publicar todas las entradas sobre <b>Dylan </b>que podrían haber formado parte de aquello. En fin... quizá un mes sobre <b>Dylan </b>hubiera saturado al personal cosa mala. Igual estas entradas se disfrutan más en pequeñas dosis que no en un largo evento dedicado al genio de Duluth.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto al libro que nos ocupa, diré en primer lugar que lo que ha hecho <b>Eduardo Izquierdo</b> me parece muy valiente. Hace algunos años me planteé hacer lo mismo que él en una escala mucho más pequeña y no fui capaz. El 25 de enero de 2011 escribí una entrada llamada <b><a href="http://dylanbyrds.blogspot.com.es/2011/01/bob-dylan-el-eterno-retorno.html" target="_blank">Bob Dylan, el eterno retorno</a></b> en la que hablaba de como <b>Dylan</b> había conseguido recuperarse artísticamente varias veces a lo largo de su carrera y prometía una serie de tres entradas en las que hablaría de su última resurrección con discos como<b> Time Out Of Mind</b>, <b>Love & Theft</b> y <b>Modern Times</b>. Releyendo dicha entrada, me ha sorprendido encontrar una referencia de mi propia cosecha hablando de estos álbumes como <b>La Trilogía del Crepúsculo</b>. <b>Eduardo Izquierdo</b> la llama ya desde el título del libro <b>La Trilogía del Tiempo y el Amor</b>, un apelativo mucho más optimista y favorecedor. Me gustaría aclarar que no fui capaz de escribir ninguna de las tres críticas anunciadas, de manera que sólo quedó mi intención de hacerlo. Quizá empecé la de <b>Time Out Of Mind</b>, pero no me vi capaz de terminarla y se me hizo muy cuesta arriba hablar de discos como <b>Love & Theft</b> o <b>Modern Times</b> cuando prácticamente me parecen la misma cosa. El autor del libro que nos ocupa no sólo escribe las críticas de estos tres álbumes, si no que también consigue armar un libro muy interesante sobre la última etapa de <b>Dylan </b>como músico. Etapa que pilló a todos por sorpresa y que ha vuelto a escribir con letras de oro una nueva página en la historia de la música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x-Z-OKYdfVN3ICMzENfaBxfIRSPimLpxHEpEFQ4ijHOUgczM0wF_2-g5ZbZ2nDb83EFji1wyxwzg5ueOQXlT21_5xkl8ZaCK3NiDni_-q1VihVAg29A03IvrAL7veVwNkzTjT0fvepvi/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x-Z-OKYdfVN3ICMzENfaBxfIRSPimLpxHEpEFQ4ijHOUgczM0wF_2-g5ZbZ2nDb83EFji1wyxwzg5ueOQXlT21_5xkl8ZaCK3NiDni_-q1VihVAg29A03IvrAL7veVwNkzTjT0fvepvi/s1600/31.jpg" height="217" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La Trilogía del Tiempo y el Amor</b> no puede limitarse a hablar de los tres discos y punto. De hecho, sería un pecado quedarse ahí cuando la carrera de <b>Dylan</b> a partir de la publicación de <b>Time Out Of Mind</b> se ha expandido triunfante en otros muchos aspectos. <b>Eduardo Izquierdo</b> expone en primer lugar el porqué de considerar esta triada de discos como una trilogía cuando la obra musical de <b>Dylan </b>no puede etiquetarse tan alegremente. Tras esa justificación, que seguro contentará a los fans del músico más fervientes, resulta tan interesante hablar de la creación de <b>Time Out Of Mind</b> como de la etapa previa que encaminaba a <b>Dylan</b> a ser rescatado de un olvido que abarcaba casi dos décadas. Leyendo el libro he caído en la cuenta de que <b>Time Out Of Mind</b> no sólo reactivó su carrera discográfica, si no que también expandió a <b>Dylan </b>a otros campos que con el paso del tiempo incluso los fans hemos olvidado. Desde 1997, la colección de bootlegs se ha reactivado en paralelo a su discografía oficial ofreciéndonos joyas como el legendario concierto del <b>Royal Albert Hall</b>, las tomas alternativas de <b>Tell Tale Signs</b> o todo el material que reivindica las denostadas sesiones de <b>Self Portrait</b>. El genio de Duluth ha ganado un Oscar, ha publicado un libro maravillosamente bien escrito llamado <b>Chronicles Volume 1</b> y ha colaborado en uno de los documentales más celebrados de los últimos años dirigido por nada menos que <b>Martin Scorsese</b>. Además, el <b>Never Ending Tour</b> se empezó a conformar durante estos frenéticos años y, algo que pocos habían considerado, <b>Dylan </b>ha logrado reunir a la mejor banda de acompañamiento con la que ha contado nunca desde <b>The Band</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La Trilogía del Tiempo y el Amor</b> está bien planteado por todos estos motivos. No sólo tiene la oportunidad de hablar de tres discos maravillosos, si no que también aprovecha para hacer un repaso a todos los acontecimientos que han ido expandiendo el universo <b>Dylan </b>en su última resurrección discográfica. No se deja nada en el tintero e incluso aborda aspectos tan peliagudos como las acusaciones de plagio sobre los dos últimos discos de la trilogía. Sobre este tema, creo que el propio <b>Dylan </b>se ha reído descaradamente incluyendo <b>Early Roman Kings</b> en <b>Tempest </b>(un plagio más que evidente a <b>Manish Boy</b> de <b>Muddy Waters</b>). ¿Aspectos negativos? El principal de todos ellos que, al establecer la trilogía de discos como eje central del libro, el autor se ve obligado a hablar de todas las canciones y en ocasiones hay poco que decir, pero hay que decir algo. Cada vez que empieza la review de un álbum viene acompañada de la tan temida enumeración de cortes. En casos de álbumes tan genéricos como <b>Love & Theft</b> o <b>Modern Times</b> se hace especialmente cuesta arriba por que varios temas son muy parecidos y hay poco que decir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:1qbn6QrHG8XfnqVFKgNzKP" width="400"></iframe></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-64705116893145060822015-02-10T09:00:00.000+01:002015-02-10T09:00:02.581+01:00John Mayall & Paul Butterfield.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQg_N2mHJR4y80tjwY5qmzisU6Nr5QQ5y0Q0jzL-99injp5kuOytkC6ft8Xp-VxDQyiNaBfSmpMcHMm0w2zg4AtTcPt_Hd9JgGL3j-ylL8zE3lVN5iTAdvpnU2FrJiWfbGWg8PjBepuPk/s1600/john-mayalls-bluesbreakers-with-paul-butterfield-riding-on-the-l-and-n-1967.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQg_N2mHJR4y80tjwY5qmzisU6Nr5QQ5y0Q0jzL-99injp5kuOytkC6ft8Xp-VxDQyiNaBfSmpMcHMm0w2zg4AtTcPt_Hd9JgGL3j-ylL8zE3lVN5iTAdvpnU2FrJiWfbGWg8PjBepuPk/s1600/john-mayalls-bluesbreakers-with-paul-butterfield-riding-on-the-l-and-n-1967.jpg" height="320" width="312" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">En noviembre de 1966 los <b>Bluesbreakers</b> de <b>John Mayall</b> están finalizando las sesiones de grabación del álbum <b>"A HARD ROAD"</b> y les visita en el estudio <b>Paul Butterfield</b> que está de gira con su banda por Gran Bretaña.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Estos dos iconos, que en aquel momento estaban revitalizando el Blues a ambos lados del Atlántico, graban cuatro canciones que salen al mercado británico en formato EP. La discográfica de <b>Butterfield</b>, <b>Elektra</b>, se niega a publicarlo en EE.UU. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Este EP es pieza de coleccionista, buscado y cotizado, pero puedes disfrutar de las cuatro canciones en la reedición en CD que publicó <b>Decca </b>en 2006 del álbum <a href="http://www.discogs.com/John-Mayall-And-The-Bluesbreakers-A-Hard-Road/release/1750652" target="_blank">"A Hard Road".</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span>
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6nJQPe66mjw" width="420"></iframe></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: Calibri; font-size: 10.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"></span><span style="font-family: Calibri; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"></span>
Alex J. Saleshttp://www.blogger.com/profile/10069881342577751487noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-66153804679525833732015-02-04T09:00:00.000+01:002015-02-04T09:00:14.126+01:00Javier Márquez - Simon & Garfunkel, Negociaciones y Canciones de Amor<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP8pgDJkdHxTA7yz54PsHI8cipAyo0v1-6Nfyoisip2bRmsrvHCgJhhkIq1n-RqNDNcvrC6LrQDdg7UZnDiierN-EJDnuimVLUH-ffKwrpNfrPzkeyEWrUlfEKDDi8AVCmxp05jHv5_u37/s1600/simong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP8pgDJkdHxTA7yz54PsHI8cipAyo0v1-6Nfyoisip2bRmsrvHCgJhhkIq1n-RqNDNcvrC6LrQDdg7UZnDiierN-EJDnuimVLUH-ffKwrpNfrPzkeyEWrUlfEKDDi8AVCmxp05jHv5_u37/s1600/simong.jpg" height="400" width="288" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hace más de veinte años que me regalaron mi primer disco de <b>Simon & Garfunkel</b>, <b>Parsley Sage Rosemary & Thyme</b>, y aún sigo sorprendiéndome de las extraordinarias capacidades como compositor de <b>Paul Simon</b>. H</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">asta ahora me limitaba a admirar su genio como creador y su afán por evolucionar a través de los años. No sabía nada de su vida personal ni de su intermitente y peculiar amistad con </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Art Garfunkel</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. El amigo </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mansion </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">tuvo a bien prestarme el libro de la editorial </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Milenio </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">que vamos a comentar en esta entrada escrito por </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Javier Márquez</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, gracias al cual he enriquecido enormemente mi percepción sobre el dúo. Después de terminarlo queda claro para cualquier despistado que </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paul Simon</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> es uno de los compositores más importantes del siglo XX y que su trayectoria artística no termina después de la separación del dúo, sino que trasciende incluso a su inmenso legado de los sesenta.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El hilo conductor que se mantiene durante todo el libro es la frágil amistad que une a <b>Simon </b>y <b>Garfunkel </b>a lo largo de los años, viendo como cambia de forma cíclica entre las peleas de egos y la necesidad mutua de volver a verse. Teniendo en cuenta la enorme desigualdad artística entre ambos, sorprende que <b>Paul Simon</b> acceda cada dos por tres a compartir escenario con alguién capaz de diluir su presencia escénica en favor de la nostalgia. Y es esperanzador comprobar también como ese vínculo sobrevive a los años y los vaivenes profesionales.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCz-msiGcfcyr-Bh8HAA4EL6cIZdbtZgqMF9ohZh_rb5RjfUZxRMy76YkKpcxPvXmqtU1gUxDvwHPcn8pC17np98QPTD7jAzBnC7c4VGfYF9nm_apxFvUmITfY0oFpcR-gNDYEkLD82XjF/s1600/simong1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCz-msiGcfcyr-Bh8HAA4EL6cIZdbtZgqMF9ohZh_rb5RjfUZxRMy76YkKpcxPvXmqtU1gUxDvwHPcn8pC17np98QPTD7jAzBnC7c4VGfYF9nm_apxFvUmITfY0oFpcR-gNDYEkLD82XjF/s1600/simong1.jpg" height="247" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Después de la separación, a principios de los setenta</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El libro ofrece al lector un seguimiento exhaustivo de la trayectoria vital de ambos protagonistas y va encajando las piezas casi sin proponérselo, ofreciendo un marco sólido en el que encuadrar discos, canciones y conciertos ya conocidos. Resulta sorprendente redescubrir muchos temas clásicos del dúo gracias a la nueva información ofrecida sobre ellos, en los que era impensable a estas alturas preguntarnos el porqué de su genesis o qué querían expresar en el momento de su publicación de lo asimilados que los tenemos. <b>Javier Márquez</b> nos desvela también el proceso creativo del dúo dentro del estudio, reivindicando a <b>Garfunkel </b>como parte activa en el acabado final, ya que se trabajaba a conciencia sus partes vocales e imponía arreglos y añadidos orquestales apoyado por el productor <b>Roy Haylee</b>. Por ejemplo, un tema como <b>Bridge Over Troubled Water</b> habría terminado de una forma muy distinta si <b>Garfunkel </b>no hubiera insistido en enfocarlo como un canto a la amistad universal, siendo el épico final in crescendo otra de sus inestimables contribuciones.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El libro aclara también algo tan controvertido como la separación de ambos a finales de los setenta, indicando que <b>Garfunkel </b>fue el principal culpable al centrarse en una carrera cinematográfica con la que intentaba conseguir el protagonismo que nunca lograría alcanzar en la música por sí sólo. Esto desembocó en un marcado desinterés que molestó mucho a <b>Simon </b>durante la grabación de <b>Bridge Over Troubled Waters</b>, ya que <b>Garfunkel </b>llegó semanas tarde e intento imponer su criterio en varios temas que ya se encontraban más que perfilados. Otro aspecto crucial contado de forma magistral es el resurgir de <b>Paul Simon</b> a mediados de los ochenta gracias a su interés por la música africana. Sorprende para bien la humildad con la que un genio de su talla logró introducirse en aquella escena musical tan exótica y la extraña, pero efectiva, forma de grabar un álbum fundamental para la historia de la música como <b>Graceland</b>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El autor del libro se ha documentado de primera mano hasta el más mínimo detalle y se nota por la pormenorizada descripción de los múltiples conciertos ofrecidos<b> </b>a lo largo de los años. Esta información se encuentra apoyada por la mención de una ingente cantidad de títulos de bootlegs y grabaciones piratas que se encuentra desglosada en las últimas páginas del libro para aquel que quiera seguir profundizando en el legado musical de ambos. Resulta admirable el tesón con el que el autor se ha ido documentando a juzgar por la gran cantidad de títulos que se van desgranando a lo largo de sus páginas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0ZXh1iJ4PiYE0LNwRJeMVGcyt43P5KjhGCzmsNCt6NU_hQau2GS7b4CWc7OIuIGosAIhcsG3mQgweOoC8TBvZzAw9w4k54mq4Z2aco72Ys7UJ_1mYflS_SAmQVfNFLM51VykEwgohfXG/s1600/simong2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT0ZXh1iJ4PiYE0LNwRJeMVGcyt43P5KjhGCzmsNCt6NU_hQau2GS7b4CWc7OIuIGosAIhcsG3mQgweOoC8TBvZzAw9w4k54mq4Z2aco72Ys7UJ_1mYflS_SAmQVfNFLM51VykEwgohfXG/s1600/simong2.jpg" height="198" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Old friends, winter companions</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para terminar, me gustaría hacer mención a algunos puntos negativos que no terminan de gustarme. A partir de 1970, las carreras de <b>Simon </b>y <b>Garfunkel </b>en solitario se van alternando intentando mantener una línea temporal que resulte comprensible para el lector, pero en casos puntuales ésto no se consigue. Cuando se habla de la carrera de <b>Garfunkel </b>en la segunda mitad de los ochenta, se hace mención a <b>Graceland </b>en pasado cuando aún no se ha hablado de él en el libro. Resulta un poco mareante encontrar esas incongruencias temporales, aunque reconozco la dificultad de mantener esa consistencia cuando se tienen que describir periodos más o menos largos de dos trayectorias paralelas en el tiempo. Otro lastre del libro es la carrera en solitario de <b>Art Garfunkel</b>. Mucho menos interesante que la de su compañero, en cuanto lees su nombre estas deseando pasar y pasar páginas hasta volver a leer sobre<b> Simon</b>. Entiendo que es necesario ir alternando las carreras de ambos, pero se pierde el interés en varios puntos a riesgo de abandonar el libro varios días y queda la sensación de que <b>Garfunkel </b>es tratado de forma demasiado benevolente. Para terminar este pequeño apartado sobre los puntos negativos, decir que el libro fue publicado en 2004 y por consiguiente termina de forma abrupta cuando ya disponemos de una década completa con más discos de <b>Paul Simon</b> o reuniones del dúo que no se han podido tratar. Quizá ya es hora de una nueva edición con la que hacer los añadidos necesarios para actualizar el libro.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En resumen, nos encontramos ante un libro muy interesante con el que profundizar en la historia del dúo más importante del siglo XX. Además, creo que ésta es la primera vez que leo un libro acompañado de un móvil con el que ir viendo los vídeos y las actuaciones que se comentan en él. Si alguien se anima a leerlo, que aproveche la app de youtube para sacar el máximo partido a la experiencia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" height="40" id="gsSong2229167942" name="gsSong2229167942" width="250"><param name="movie" value="http://grooveshark.com/songWidget.swf" /><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&songID=22291679&style=metal&p=0" /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://grooveshark.com/songWidget.swf" width="250" height="40"><param name="wmode" value="window" /><param name="allowScriptAccess" value="always" /><param name="flashvars" value="hostname=grooveshark.com&songID=22291679&style=metal&p=0" /><span><a href="http://grooveshark.com/search/song?q=Simon%20%26%20Garfunkel%20Old%20Friends" title="Old Friends by Simon & Garfunkel on Grooveshark">Old Friends by Simon & Garfunkel on Grooveshark</a></span></object></object></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-32492754182313385562015-01-29T09:00:00.000+01:002015-01-29T09:00:01.075+01:0010 Canciones Subestimadas de David Bowie (2 de 2)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzi4NAN3MweD6jhPtWW2nE77X9-Tr7-qXMZPefjfdQ3rOit9b1oiea0PPvxNhwAPiYeAD6JFABTkE7yFLAOrFQlSX3m3o5yq_1pxzmz0Daq-Wx05tsCRQ53jfR_m8Zg6RAvVL8gVnQc5wn/s1600/bow6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzi4NAN3MweD6jhPtWW2nE77X9-Tr7-qXMZPefjfdQ3rOit9b1oiea0PPvxNhwAPiYeAD6JFABTkE7yFLAOrFQlSX3m3o5yq_1pxzmz0Daq-Wx05tsCRQ53jfR_m8Zg6RAvVL8gVnQc5wn/s1600/bow6.jpg" height="200" width="198" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Teenage Wildlife (Scary Monsters, 1980)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aunque no pertenezca a la llamada trilogía berlinesa, <b>Scary Monsters </b>establece como álbum un difícil equilibrio entre las pretensiones intelectuales de aquellos discos y la comercialidad de la que <b>Bowie </b>haría gala en los ochenta. El Duque Blanco se sentía muy amenazado a finales de los setenta por las emergentes estrellas como <b>Gary Numan</b> que homenajeaban bordeando el plagio el lenguaje musical que <b>Bowie </b>había desarrollado en la década anterior. <b>Teenage Wildlife</b> es el mejor ejemplo de ello, ya que se inspira descaradamente en <b>Heroes </b>cambiando el romanticismo épico por el miedo a quedar desfasado en el cambiante mundo de la música pop. Hablamos de una canción que no para de crecer, escondiendo emocionantes sorpresas y rivalizando con nada menos que <b>Ashes To Ashes </b>por el puesto como mejor canción del álbum.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jxNYoVOa2JA" target="_blank">Escucha Teenage Wildlife en youtube</a></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUuAZ8_qP5zfQFlyM13Dm_bI481ALvPwWQHf9IlshewObhY8MP6YVDmJdZWKb4HqPFscQuEP-6Sqsyh2wvoeK5_KgJr7Y6yi_RmL1KYoNjCMc42GHvOJTDyAVy9HWKqH0ciJQ10DASHmMO/s1600/bow7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUuAZ8_qP5zfQFlyM13Dm_bI481ALvPwWQHf9IlshewObhY8MP6YVDmJdZWKb4HqPFscQuEP-6Sqsyh2wvoeK5_KgJr7Y6yi_RmL1KYoNjCMc42GHvOJTDyAVy9HWKqH0ciJQ10DASHmMO/s1600/bow7.jpg" height="200" width="200" /></a><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cat People (Putting Out Fire) (Let's Dance, 1983)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción de la que hablamos fue un encargo que <b>Paul Schrader</b> hizo a <b>David Bowie</b> para la banda sonora de la película <b>Cat People</b>. Hablamos de un film de terror erótico de principios de los ochenta protagonizado por <b>Nastassja Kinski</b> y retitulado en España como El Beso de la Pantera. El mítico <b>Giorgio Moroder</b> compuso casi la totalidad de la banda sonora y ejerció como productor para el tema principal compuesto por <b>Bowie</b>. La canción <b>Cat People </b>se encuentra incluida en el álbum <b>Let's Dance</b> en una versión distinta a la de la película, ya que <b>MCA </b>impidió a <b>Bowie </b>hacer uso de la canción original al ser artista de <b>EMI</b>. <b>Cat People</b> es una oscura obra maestra en todas sus encarnaciones que contrasta enormemente con la música que el Duque Blanco publicaba por la misma época para sus álbumes.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VpdHMaccjw4" target="_blank">Escucha Cat People (Putting Out Fire) en youtube</a></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHznNyxhD1Fhqp4YE93k2LlwsM9duihmo16-rj8oNYlvj-pileBsuBwBUyQjfE4ae8eUN7FlGe5Yk4nTFmj7LuOk1tFNzwzmr5wdlqvQHB74FacZ__2eS_rpXlQ0k-BO3m-OsR43l5MqMu/s1600/bow8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHznNyxhD1Fhqp4YE93k2LlwsM9duihmo16-rj8oNYlvj-pileBsuBwBUyQjfE4ae8eUN7FlGe5Yk4nTFmj7LuOk1tFNzwzmr5wdlqvQHB74FacZ__2eS_rpXlQ0k-BO3m-OsR43l5MqMu/s1600/bow8.jpg" height="196" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Strangers When We Meet (Outside 2.0, 1995)</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Strangers When We Meet</b> no es quizá una canción oculta en su discografía, ya que salió publicada como single para el álbum <b>Outside 2.0</b> en 1996. Sin embargo, la he traído aquí porque me he dado cuenta de que casi nadie la conoce cuando hablo de ella. El tema apareció incluido en la banda sonora de la película <b>The Buddha Of Suburbia</b> de 1993, interpretada por un jovencísimo <b>Naveen Andrews</b> (Sayid Jarrah en Perdidos). <b>David Bowie</b> la rescataría con muy buen criterio para el álbum <b>Outside 2.0</b> publicando una versión mejorada con <b>Brian Eno</b> en la producción al final de la cara B. <b>Strangers When We Meet </b>es para mí su canción más lograda de las últimas décadas, al mismo nivel que sus clásicos más conocidos. Resulta extraño escuchar una canción tan redonda en una década en la que el músico no se encontraba en su mejor momento.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tkwQHG3JSdg" target="_blank">Escucha Strangers When We Meet en youtube</a></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHd8a-3rCF6BVLA1m6hKVt2FoIkeWoSSlsHGGXFRRs2XPvmFBqHyPDlkKd_6FtTg3e3D2DJMH6_R1PqQtuNYWwbQ5PAJ0aCYx0-dj_dqNMWTUXqaBknoPFcLy_mqEa9STfZmn6ytYmhWy/s1600/bow9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCHd8a-3rCF6BVLA1m6hKVt2FoIkeWoSSlsHGGXFRRs2XPvmFBqHyPDlkKd_6FtTg3e3D2DJMH6_R1PqQtuNYWwbQ5PAJ0aCYx0-dj_dqNMWTUXqaBknoPFcLy_mqEa9STfZmn6ytYmhWy/s1600/bow9.jpg" height="200" width="200" /></a><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">New Angels Of Promise (Hours..., 1999)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El álbum </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hours </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">supuso para</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> David Bowie</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> el retorno al clasicismo pop después de coquetear en los noventa con el soul, el drum'n'bass o el álbum como obra conceptual en </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Outside 2.0</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. En la portada del disco aparecen referencias concretas a este hecho, ya que en ella se puede ver a un </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bowie</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> de apariencia juvenil consolando a un exhausto </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bowie </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">maduro con el peinado que lucía en el álbum </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Earthling</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">New Angels Of Promise</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> tiene un comienzo instrumental arrollador y unas enigmáticas letras con connotaciones bíblicas y apocalípticas. Si anteriormente dijimos que </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hours </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">se decanta por el clasicismo pop, la canción que nos ocupa es la excepción a la regla, encerrando buena parte del nervio del que </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bowie </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">hizo gala a finales de los setenta y remitiéndonos a texturas ya conocidas en </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lodger </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">o </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Scary Monsters</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XMmTtjflKCM" target="_blank">Escucha New Angels Of Promise en youtube</a></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7DDiEVtUSx6yH21mMwNhQruvpuP13i5lE7fE6XZ4kwJh3jxT6iLFZAXgGaDBDxCrF9fJp33D4YLvNfW9p2AV3pArTRADOXmMEc7snSLfbzNiXZW0fvwpLcdQT6g-3aEC0Ex5lfoU7SXJ/s1600/bow10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm7DDiEVtUSx6yH21mMwNhQruvpuP13i5lE7fE6XZ4kwJh3jxT6iLFZAXgGaDBDxCrF9fJp33D4YLvNfW9p2AV3pArTRADOXmMEc7snSLfbzNiXZW0fvwpLcdQT6g-3aEC0Ex5lfoU7SXJ/s1600/bow10.jpg" height="200" width="199" /></a></div>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Valentine's Day (The Next Day, 2013)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde la primera vez que escuché <b>The Next Day</b>, <b>Valentine's Day</b> se impuso para mí como la mejor canción de todas sin dejar lugar a dudas. Ya comenté en otra entrada del año pasado que el último trabajo de <b>Bowie </b>no me decía demasiado, pero esta canción encierra toda la magia inherente a lo mejor de su obra. Me extrañó que apareciera como cuarto single, cuando era manifiestamente superior a los otros tres temas extraídos con anterioridad. Una canción que abre con uno de sus mejores riffs de guitarra y que finaliza con un tour de force vocal realmente épico. El videoclip es también impresionante, grabado en una especie de almacén abandonado, la imponente presencia de <b>Bowie </b>con casi setenta años llena todo el espacio vacío ataviado tan sólo con una simple e impoluta camisa blanca.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=S4R8HTIgHUU" target="_blank">Escucha Valentine's Day en youtube</a></b></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-8992710014092756282015-01-23T09:00:00.001+01:002015-01-23T09:00:02.604+01:00Memorias de Neil Young - El Sueño de un Hippie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-1cSCJfOpYYVJerIbGq7PLkTfu4W7mJ9dVhf29RMEdrr0_DUr3iEaAq7o1sDfc8RkL4M6VUsu4hjuX9iCH_Y5Fa2NPOGUijDP1XwjkYYnztkavxjod05KTnOvZxw_1zwq0GBLGFJJDN1/s1600/memorias-de-neil-young-el-sueno-de-un-hippie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg-1cSCJfOpYYVJerIbGq7PLkTfu4W7mJ9dVhf29RMEdrr0_DUr3iEaAq7o1sDfc8RkL4M6VUsu4hjuX9iCH_Y5Fa2NPOGUijDP1XwjkYYnztkavxjod05KTnOvZxw_1zwq0GBLGFJJDN1/s1600/memorias-de-neil-young-el-sueno-de-un-hippie.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tal y como hizo <b>Bob Dylan</b> con el primer volumen de <b>Crónicas</b>, <b>Neil Young </b>publicaba este año en castellano su esperada autobiografía. Tenía muchas ganas de leerla ya que, a la espera de la publicación de <b>Shakey </b>de <b>Jimmy McDonough</b>, sigue sin existir la obra literaria que haga justicia al legado de un músico tan importante como <b>Neil Young</b>. Me llevé una gran sorpresa a finales de septiembre, porque el libro cayó en mis manos como regalo de aniversario nada menos. Tardé algunas semanas en ponerme con él, ya que estos últimos meses se me han ido acumulando varios libros sobre literatura rock como ya me ocurrió el año pasado por las mismas fechas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como biografía, lo que <b>Neil Young</b> ha entregado a su editora es fiel reflejo de sí mismo. Y, sinceramente, no sé si ésto que digo es una alabanza o un defecto. Los que conocen la música de <b>Young</b>, sabrán que no hablamos precisamente del músico más coherente y detallista a la hora de publicar su trabajo. <b>Tonight's The Night</b>, por ejemplo,<b> </b>es lo más crudo y descuidado que puedes echarte a la cara, tomando elementos de aquí y allá para conformar una obra heterogénea que funciona sólo si llegamos a aceptarla como tal. Cuando he dicho que el libro que nos ocupa es fiel reflejo de su autor, me refiero a que mantiene esos mismos elementos que han sido constantes en su obra musical. O lo tomas o lo dejas. <b>Young </b>no se preocupa por dártelo todo mascado, de hecho toma elementos de aquí y allá soltándolos cuando le apetece o dejándose llevar por el hilo de sus propios pensamientos. Y ésto para el fan debe ser un regalo caído del cielo, ya que pocas veces un seguidor tiene la oportunidad de meterse a tanta profundidad en la cabeza de su ídolo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Durante su lectura, he tenido la sensación de que el músico no se ha sentado frente al teclado ni una sola vez para escribir, ya que el texto parece la transcripción directa de un testimonio registrado en grabadora portátil. Digo ésto porque el libro no tiene un hilo conductor o un orden coherente y las frases subordinadas brillan por su ausencia. <b>Neil Young</b> como escritor, si se le puede llamar así, es disperso en su discurso y directo en expresar sus ideas. Tan disperso que los capítulos (e incluso los párrafos) no siguen un orden cronológico y saltan constantemente de un año a otro: desde la década de los noventa a su infancia en Canada, desde los tiempos con <b>CSN </b>hasta un día cualquiera en el que intenta escribir algo para este libro en cuestión, etc. Un caos absoluto que despistaría a cualquiera que no conozca minimamente su obra. De hecho, el músico ni se molesta en anunciar el año al que va a referirse y por el mismo contexto tienes que averiguar a que época de su vida se refiere. Esto a veces es complicado de intuir hasta bien entrado en el capítulo y al lector no le queda más remedio que dejarse llevar hasta que surge la frase que enmarca por fin la acción en el marco temporal pertinente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La sinceridad descarnada que en ocasiones destila el libro contrasta mucho con el afán promocional de sus proyectos más inmediatos. Me explico. Por una parte, sorprenden los testimonios del músico acerca de asuntos tan espinosos como la muerte de <b>Danny Whitten</b>, la minusvalía de sus propios hijos o situaciones desagradables de las que se arrepiente acerca del férreo control que ejerce sobre sus proyectos o los despidos que ha ejecutado entre su personal a lo largo de los años. Hay que tener en cuenta que <b>Neil Young </b>emplea a muchas personas trabajando para él y reconoce no tener demasiada piedad ante un fallo o un descuido que pueda afectar a su obra (por ejemplo, que los masters de un álbum no se hayan grabado con la calidad exigida). Por otra parte, resulta muy molesto ese afán por promocionar <b>Pono </b>(antes <b>Puretone</b>) y <b>Lincvolt</b>, aquellos proyectos en los que ha estado enfrascado estos últimos años. El libro intercala con demasiada frecuencia capítulos escritos expresamente para publicitar ambos artefactos. Para aquellos que no lo sepan, <b>Pono </b>es un reproductor de música que da la oportunidad al oyente de escuchar música digital con la misma calidad que la de los masters originales. <b>Lincvolt</b>, por su parte, es un coche eléctrico con el que <b>Young </b>intenta luchar contra la contaminación y las industrias petrolíferas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los automóviles retro y las maquetas de trenes aparecen con mucha frecuencia en estas páginas. <b>Young </b>posee una gran colección de coches antiguos comprados y restaurados, de hecho tuvo un mecánico trabajando a jornada completa durante décadas en los vehículos que se iba agenciando. Sorprende cierta escena actual en la que <b>Young </b>duda sobre si hacer click o no a la compra de un automóvil por internet (al final lo compra). En cuanto a las maquetas de trenes, sorprende la profundidad de sus conocimientos sobre el tema. De hecho, es socio de una empresa dedicada a la comercialización de estos productos y se implica mucho en ofrecer ideas para añadir mejoras e innovaciones a las distintas piezas. Cuando habla de <b>Lincvolt </b>no parece controlar tanto sobre el tema y da la sensación de que ese proyecto en concreto está abocado al fracaso. De hecho, no sé como un músico puede siquiera plantearse competir con los departamentos I + D de la industria automovilística fabricando un coche eléctrico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Amigos que fallecieron, vivencias varias, aficiones y pasiones, etc. Aquel que espere encontrar en este libro un análisis exhaustivo de su obra musical va a estrellarse contra un muro. Cualquiera que haya leído algo sobre literatura rock, sabrá de primera mano que el que peor y con más deficiencias puede hablar de álbumes o canciones es el propio autor de las mismas.<b> Neil Young</b> tiene una memoria portentosa para indicarte en que momento de su vida compuso tal o cual tema, pero no esperes un análisis a conciencia que satisfaga a los hardcore fans. Ellos mismos pueden hacer suposiciones y conjeturas más interesantes que el propio músico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No me gustaría terminar esta reseña sin hablar de la mala traducción realizada para la edición en castellano. El texto está plagado de fallos garrafales que podrían haberse solucionado con una simple revisión. En resumen, más trabajo para el lector que, además de adivinar de que diablos está hablando <b>Young</b>, tiene que pelearse con palabros que no existen o que se repiten incomprensiblemente. No entiendo un texto tan descuidado, cuando el traductor en cuestión dispuso de casi un año entre la edición original y la publicada a principios de este año en castellano.</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-83536096635780031112015-01-17T09:00:00.000+01:002015-01-17T09:00:00.874+01:0010 Canciones Subestimadas de David Bowie (1 de 2)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Conversation Piece (single The Prettiest Star, 1970)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilvZxj_7xZfhiQn1TqdlEuuxvrAmmmMqEOi0dkPC9cUNGjERk3MUEzQrqdfFMfvBA7ZN6OQlnJie2NM3ca5fRiewxoEVdFwPOGfGk_t-4-Jp8W7qs3TFooe9TuzkjCB81rdtn-Gfq-YDz4/s1600/Clipboard02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilvZxj_7xZfhiQn1TqdlEuuxvrAmmmMqEOi0dkPC9cUNGjERk3MUEzQrqdfFMfvBA7ZN6OQlnJie2NM3ca5fRiewxoEVdFwPOGfGk_t-4-Jp8W7qs3TFooe9TuzkjCB81rdtn-Gfq-YDz4/s1600/Clipboard02.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Canción publicada en 1970 como cara B de <b>The Prettiest Star</b>, el single que sucedió al exitoso <b>Space Oddity</b>. <b>The Prettiest Star</b> fracasó en las listas, aunque sería rescatada tres años después en el álbum <b>Aladdin Sane</b>. <b>Conversation Piece</b> por su parte fue condenada al ostracismo hasta que fue reinterpretada por <b>Bowie </b>en la edición limitada del álbum <b>Heathen </b>de 2001. Era un bonus track, pero provenía en realidad de las sesiones para el álbum <b>Toy </b>en el que <b>Bowie </b>rescataba temas de su pasado más remoto. <b>Conversation Piece</b> sería publicada de nuevo en su versión original años después para la edición remasterizada del álbum <b>Space Oddity </b>de 2009. Hablamos de una obra maestra que fue cara B de un single relegado al olvido, pero que escuchada a día de hoy se reivindica por derecho propio entre sus canciones más clásicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fA5WyBMPULE" target="_blank"><b>Escucha Conversation Piece en youtube</b></a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO5ZELsWbIrFO5DHAMO_sXgw6fOkLv16o0qoUwuibWPHkrcRY9_UYapyrQGK6efG5vTAtXgfQFUciI2jI5K3XYtwGgJx3SgTyWEzDyZ2NeIPVSsDJNyNZNgI_5K4W4XqJ3anBgGCywLyM3/s1600/bow2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO5ZELsWbIrFO5DHAMO_sXgw6fOkLv16o0qoUwuibWPHkrcRY9_UYapyrQGK6efG5vTAtXgfQFUciI2jI5K3XYtwGgJx3SgTyWEzDyZ2NeIPVSsDJNyNZNgI_5K4W4XqJ3anBgGCywLyM3/s1600/bow2.jpg" height="200" width="196" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Lady Grinning Soul (Aladdin Sane, 1973)</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fascinante balada al piano que cierra el álbum <b>Aladdin Sane</b> de forma inmejorable. El pianista <b>Mike Garson</b>, cuya participación en el álbum aporta su más reconocible seña de identidad, vuelve a lucirse en este corte con su particular forma de tocar el piano repleta de influencias latinas y jazzisticas. La canción está inspirada en un encuentro de <b>David Bowie</b> con <b>Claudia Lennear</b>, cantante soul americana que colaboró durante los años setenta con gente como <b>Joe Cocker</b>, <b>Leon Russell</b> o <b>George Harrison</b> y que también inspiraría el clásico de los <b>Rolling Stones</b> <b>Brown Sugar</b>. La letra de <b>Lady Grinning Soul</b> es una oda a la tremenda sensualidad de <b>Claudia Lennear</b> en aquella época. Tan sólo hay que buscar imágenes en cualquier buscador de internet para verificar tal afirmación de primera mano.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6fHoMw8tCzo" target="_blank"><b>Escucha Lady Grinning Soul en youtube</b></a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholwbdcVfsT718NxXiX3c0PJ3xzqudLGoBNkiOqgBbpnDawMFgkRTrz91-siBKSR-cT_TdKHLg3Dc7EGdqr8nxxjBeJG-fEFuJl1_0lok5yr3SUHVY4efU06wuDM80rNKwiVet_B_YJkqC/s1600/bow3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholwbdcVfsT718NxXiX3c0PJ3xzqudLGoBNkiOqgBbpnDawMFgkRTrz91-siBKSR-cT_TdKHLg3Dc7EGdqr8nxxjBeJG-fEFuJl1_0lok5yr3SUHVY4efU06wuDM80rNKwiVet_B_YJkqC/s1600/bow3.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) (Diamond Dogs, 1974)</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La canción <b>Station To Station</b> podría ser casi con total seguridad el medley más conocido en la carrera de <b>Bowie</b>, pero el más intenso de todos, teniendo en cuenta que nunca se prodigó en enlazar canciones, está formado por estos tres temas incluidos en la cara A del subestimado álbum <b>Diamond Dogs</b>. Este trío de ases llama poderosamente la atención desde la primera escucha por su extraña atmósfera, intensas melodías y dramáticos coros interpretados por él mismo. La letra tampoco deja indiferente a nadie, ya que habla de extraños encuentros con connotaciones sexuales, lugares de reunión para difundir mentiras o tiendas en las que se venden caras de escayola con la efigie de <b>Charles Manson</b>. Hacer mención para terminar del bonus track <b>Candidate </b>que salió en la edición de los noventa publicada por <b>Rykodisc </b>y que poco tiene que ver con la versión final publicada en el álbum.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vrfc8c6VkTA" target="_blank">Escucha Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing Reprise en youtube</a></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimN3BV1WoN05ubCu-6UDw6-PWpuSdWuavQZT_SkLKRRcn10lo0ifiRrGXs75UXHEwqzmQ5BKqXXOtITg34HprJ8WUC1OPxpggMJY5dllxmez7GeAycwvFNdKgqWxthCENHNZH17KbRPd0y/s1600/bow4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimN3BV1WoN05ubCu-6UDw6-PWpuSdWuavQZT_SkLKRRcn10lo0ifiRrGXs75UXHEwqzmQ5BKqXXOtITg34HprJ8WUC1OPxpggMJY5dllxmez7GeAycwvFNdKgqWxthCENHNZH17KbRPd0y/s1600/bow4.jpg" height="200" width="200" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Win (Young Americans, 1975)</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>David Bowie</b> no recibió el apodo de camaleón en vano durante la década de los setenta. Después del futuro post-apocalíptico de <b>Diamond Dogs</b>, el cambio de tercio hacia el soul y la música negra no era demasiado previsible. <b>Win </b>es una intensa canción que se sumerge de lleno en el género y en la que <b>Bowie </b>ofrece una de sus interpretaciones más memorables. Rodeado por un coro de reconocibles voces negras y un elegante swing instrumental, el tema pasa de la quietud de las estrofas al épico tour de force de los estribillos, los cuales aterrizan suavemente al finalizar con la frase "<i>all you've got to do is win</i>". Lo único que se le puede achacar a <b>Win </b>es estar tan ligada a un estilo tan contemporáneo que a día de hoy se nota sobre ella el paso del tiempo con menos clemencia que en el resto de la obra del <b>Duque Blanco</b>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fdlWUQedW9I" target="_blank">Escucha Win en youtube</a></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhViTmYACfHl9ZuuoXi1T5m3Hrkp-3L-GWxhWrzLBp36tKIa6s9azemiGGidJb_fv6gbXv7IkACgBagBxttQR5fczzrwEHh89C7NWQs7mkcnT8HAsFJEVXd7DnCkhnX1fRQRvs38TSjxbay/s1600/bow5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhViTmYACfHl9ZuuoXi1T5m3Hrkp-3L-GWxhWrzLBp36tKIa6s9azemiGGidJb_fv6gbXv7IkACgBagBxttQR5fczzrwEHh89C7NWQs7mkcnT8HAsFJEVXd7DnCkhnX1fRQRvs38TSjxbay/s1600/bow5.jpg" height="200" width="197" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sons Of The Silent Age ("Heroes", 1977)</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Brian Eno</b>, el productor del álbum <b>"Heroes"</b>, indicó en una entrevista que <b>Sons Of The Silent Age </b>era el único tema que ya estaba compuesto antes de entrar a grabar en el estudio. El propio <b>Bowie </b>dijo que el álbum iba a llamarse en un primer momento <b>Sons Of The Silent Age</b>. El resto de temas fue improvisado utilizando las novedosas técnicas de <b>Eno </b>en las que el azar jugaba un papel crucial. De ahí que la canción que nos ocupa se diferencie tanto del resto de cortes de la cara A, mostrando una estructura más convencional frente al caos personificado en <b>Joe The Lion</b> o <b>Black Out</b>. Siempre he tenido la sensación de que si esta canción no se hubiera incluido en un álbum tan arriesgado y experimental, podríamos estar hablando ahora de otro clásico fácilmente reconocible de <b>David Bowie</b>.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NnOhBykB-z4" target="_blank">Escucha Sons Of The Silent Age en youtube</a></b></span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-72790183734488380892015-01-11T09:00:00.000+01:002015-01-13T10:45:18.917+01:00Fernando Merinero - Las Huellas de Dylan<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrOYMAQn6ofzATM6zecBAFkwL7leq-d1nMsi6FwOYVS9itfSqWbmsR-Nh02LC39Jucz4KQSIEnnKw9CcZsRThpKLHm4sAOth_wvGj0aXFVoisAu17yfAJVQEH9G7zf9HoCv3lhS09VCXh/s1600/dylanhuellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrOYMAQn6ofzATM6zecBAFkwL7leq-d1nMsi6FwOYVS9itfSqWbmsR-Nh02LC39Jucz4KQSIEnnKw9CcZsRThpKLHm4sAOth_wvGj0aXFVoisAu17yfAJVQEH9G7zf9HoCv3lhS09VCXh/s1600/dylanhuellas.jpg" height="400" width="283" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tengo que agradecer al amigo <b>Mansion </b>el préstamo de este documental en DVD, ya que ha supuesto para mí recordar una de las experiencias personales más intensas en lo que a música se refiere. <b>Las Huellas de Dylan</b> es un documental de acercamiento al músico a través de sus fans y para ello recoge infinidad de testimonios a través de los cuales el profano puede intuir que significa <b>Bob Dylan</b> para todos aquellos que lo veneramos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El documental fue rodado en 2004 durante su gira española en la que visitó ciudades como Motril, Córdoba o Santiago de Compostela. Para mí no ha sido un documental más sobre tal o cual músico, ya que lo que refleja fue vivido por mí en primera persona durante mi visita a Córdoba para ver al más importante de todos mis mitos musicales. Y es que, aunque no lo parezca por el volumen de entradas que dedico a unos y a otro, <b>Bob Dylan</b> está a la misma altura que los <b>Beatles </b>en mi panteón particular con la diferencia capital de que aún puedes verlo en directo. Recuerdo que aquel año tuve que elegir entre ver a <b>McCartney </b>en Madrid y a <b>Dylan </b>en Córdoba... no lo dudé un instante. Fue la primera de un total de tres veces: Córdoba 2004, Collado Villalba 2006 y Jérez de la Frontera 2008 (si mal no recuerdo).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3w_zI3523BzM0oNaVI3xQNJ8U_o3alZANSGU67RB93z7Sz04FPUJ1G3qtc3s-IfzvGDZUf-fY7R_5sdISx2VRI1at9HyIthQ7SAebNHHBruExdSAyE9WEXUsKjFOzXlzKSEwXryeSVwU/s1600/dylanhuellas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3w_zI3523BzM0oNaVI3xQNJ8U_o3alZANSGU67RB93z7Sz04FPUJ1G3qtc3s-IfzvGDZUf-fY7R_5sdISx2VRI1at9HyIthQ7SAebNHHBruExdSAyE9WEXUsKjFOzXlzKSEwXryeSVwU/s1600/dylanhuellas1.jpg" height="177" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En primer lugar, me gustaría decir que este documental parte de una idea genial y sumamente práctica. Teniendo en cuenta que <b>Dylan </b>es impenetrable a la prensa, que mejor que acercarse a su figura de la mano de sus fans. De esa manera puedes retratar un aspecto que ni el propio <b>Scorsese </b>consiguió en <b>No Direction Home</b>: capturar la imagen que el fan de la calle tiene de su ídolo. Desde el veterano curtido en mil conciertos hasta el imberbe nervioso que va a verlo por primera vez, desde la estrella de la canción al hippie de la camioneta con su esposa japo... todos sin excepción se sienten traspasados por esa enigmática figura que ha sido protagonista principal del siglo XX y parte del XXI. Tengo que decir que de toda la gente que ha participado en este documental, la intervención que más me ha llegado ha sido la de <b>Joaquín Sabina</b>. Es otro de mis ídolos musicales, quizá mi número uno a nivel nacional, y me quito el sombrero ante su percepción personal de <b>Bob Dylan</b>. Eclipsa al resto de entrevistados y, cada vez que se asoma, suelta una certera genialidad a la que intenta quitar hierro con su correspondiente broma.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por otro lado, me ha sorprendido reencontrarme en este DVD con fans de a píe como <b>Antonio Iriarte</b> o <b>Antonio Terni</b>, ya que compartí con ellos varias horas esperando a las puertas de El Fontanar bajo un sol de justicia. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por cierto, que poco tiempo le dedican al público de Córdoba. Al menos a mí me lo parece, ya que tenía la esperanza de verme en la cola. Si hubieran grabado la apertura de puertas, estoy seguro de que se habría visto a un sevillano de casi dos metros corriendo como una quinceañera para llegar a las primeras filas (me quedé en la cuarta o quinta).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnxh85HDC9TBJHwllLJkmGIC_9yGC3tGH6J2OxBktecdC0sV9cihIplGot40QEgYy8KQxzRIaoo4G5Ft2T_aFKaIxLvaMCw88Xo3LhJPlzhRk1TKgKIRITfwOYM5DSY1x8syRBOR2rZCL4/s1600/dylanhuellas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnxh85HDC9TBJHwllLJkmGIC_9yGC3tGH6J2OxBktecdC0sV9cihIplGot40QEgYy8KQxzRIaoo4G5Ft2T_aFKaIxLvaMCw88Xo3LhJPlzhRk1TKgKIRITfwOYM5DSY1x8syRBOR2rZCL4/s1600/dylanhuellas2.jpg" height="196" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Joaquín Sabina y Benjamín Prado, de lo mejor del documental</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo más destacable para mí de <b>Las Huellas de Dylan</b> es como captura lo divino y lo humano de los fans de <b>Dylan</b>. Aparece gente que da gusto escuchar ofreciendo opiniones con las que puedes sentirte más o menos reflejado o que incluso te muestran un nuevo enfoque sobre tu ídolo. Otros sin embargo, los menos, desvarían ante la cámara e intentan por todos los medios transmitir su desmedida pasión por el músico. Tanto esfuerzo dialéctico en estos casos no hace otra cosa que sacar a la luz el lado más oscuro de los dylanitas: la intransigencia, el amor ciego en el que la música queda eclipsada por la figura mesiánica... en definitiva, el acólito incapaz de entender otra realidad que no sea la suya. Ser dylanita tiene también sus luces y sus sombras. El único punto negativo </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">que me parece imperdonable es ese artificioso montaje de intervenciones en el que se aparenta un diálogo entre los entrevistados. Lo de <b>Loquillo </b>y <b>González Sinde</b> me parece de muy mal gusto, no entiendo donde está la gracia y no merecía la pena manchar un documental tan entretenido con un montaje tan ridículo.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Las Huellas de Dylan</b> gustará a los fans del músico, pero también acercará a los profanos a una de las sectas musicales más peculiares y excéntricas de la música rock. Merece la pena.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/vfBIN-UyMR8?rel=0" width="420"></iframe></span></div>
</div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-85654741740414097262015-01-05T09:00:00.000+01:002015-01-05T11:29:31.719+01:00Top 20: Mejores Canciones Internacionales del s. XXI (3 de 3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsY_yX3a-Se0ILu7D-_JoLnFQR5-QD7NSocX_lHdGB-g-CvNE3niMol0SVfaQfF6GKfEFlworc1IEUu4Ga4cyacbwT6cU6lHbO4aq3O1LjN-D0G6_B4MtWqJlHwViafAzAhf1rdCP4pBM/s1600/ARCADEFIRE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsY_yX3a-Se0ILu7D-_JoLnFQR5-QD7NSocX_lHdGB-g-CvNE3niMol0SVfaQfF6GKfEFlworc1IEUu4Ga4cyacbwT6cU6lHbO4aq3O1LjN-D0G6_B4MtWqJlHwViafAzAhf1rdCP4pBM/s200/ARCADEFIRE.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>07. The Suburbs</b></span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Arcade Fire</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Álbum:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> The Suburbs</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Año de publicación:</b> 2010</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Datos:</b> <b>Arcade Fire</b> no llegaron a convencerme del todo hasta su tercer álbum. Los veía demasiado grandilocuentes y, si su primer álbum se me hacía un poco cuesta arriba, al segundo le di muchas menos oportunidades por parecerme algo inferior. <b>The Suburbs </b>me convenció quizá por adoptar un tono algo más clásico. Canciones como <b>Ready To Start</b>, <b>Wasted Hours</b>, <b>We Used To Wait</b> o el tema homónimo que abre el álbum (el que nos ocupa) me abrieron las puertas a su música.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:1M5a4uGEeeptMgQB639oja" width="400"></iframe></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheewyguzUk5MhYv5hp9AKIJUdLGLYVvhVD5M-hSM9FJBnPkJIFrYCKVbrtOsbv9Qv_hmYjtizsalyVQbBkbdRXvW5oaMWvvMrmKOvY6XkIm0X2j0kp3If5tuU2ttX6QH9fzhU-YHFLE1Km/s1600/arceys_rel_22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheewyguzUk5MhYv5hp9AKIJUdLGLYVvhVD5M-hSM9FJBnPkJIFrYCKVbrtOsbv9Qv_hmYjtizsalyVQbBkbdRXvW5oaMWvvMrmKOvY6XkIm0X2j0kp3If5tuU2ttX6QH9fzhU-YHFLE1Km/s1600/arceys_rel_22.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">06. Mardy Bum</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Arctic Monkeys</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Álbum: </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Whatever People Say I Am, That's What I'm Not</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Año de publicación:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> 2006</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Datos:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> La primera vez que leí algo sobre los </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Arctic Monkeys</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> hablaban de ellos como los nuevos </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Beatles</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Mal comienzo. Me cerré en banda a su álbum debut, pero poco a poco he ido cediendo a los prejuicios que me inocularon los tabloides británicos con sus estúpidas comparaciones. Los </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Arctic Monkeys</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> son una pasada y </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Alex Turner</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> un genio precoz que diez años después continúa ofreciéndonos clásico tras clásico. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mardy Bum</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> sigue siendo para mí, a pesar de lo que ha llovido, su canción más redonda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:7iqTu4OPL3KYs4FMdtLZsy" width="400"></iframe></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCJXx7wlhft8RNS5FvhcqTi8s8Rwee8_yxoSkIpzFsZIdDZoPxyp5q37qfqBNEZCggBN_gO8_mTG0CdqylGgclqPb4zqhQCke4TkPoWK2g-AHXcbA4FE6hyphenhyphenyEDiFNunEA_jvVAbvWUbz-/s1600/SHINS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCJXx7wlhft8RNS5FvhcqTi8s8Rwee8_yxoSkIpzFsZIdDZoPxyp5q37qfqBNEZCggBN_gO8_mTG0CdqylGgclqPb4zqhQCke4TkPoWK2g-AHXcbA4FE6hyphenhyphenyEDiFNunEA_jvVAbvWUbz-/s200/SHINS.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>05. Australia</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b>
<b>Músico: </b>The Shins</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Álbum:</b> Wincing The Night Away</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Año de publicación:</b> 2007</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Datos:</b> Aquellos que me recomendaron los dos primeros álbumes de <b>The Shins</b> no estaban muy convencidos de que <b>Wincing The Night Away</b> fuese tan bueno como sus predecesores. Lo escuché sin demasiadas esperanzas y a día de hoy es mi álbum preferido del grupo liderado por <b>James Mercer</b>. <b>Phantom Limb</b>, <b>Sea Legs</b>, <b>Red Rabbits</b>... en este álbum hay demasiada calidad como para menospreciarlo o considerarlo obra menor. <b>Australia</b> es para mí una canción redonda, de lo mejor que ha parido su autor.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:1JQiZTI59vPKwXHaU0md7I" width="400"></iframe><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9i-4WecXOGOCa3Dez-pL0ajrtAcTCimOv5YhHQnKbja3Uap4DI5DhOZSBMimqyEsYuOzG4zq-VtNWBoda3i1mNbj9-angtavWuJoRsdV9-Vb17UN4zdXwodRtlkdZtGZFigiXnZyALoN/s1600/band-of-horses3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9i-4WecXOGOCa3Dez-pL0ajrtAcTCimOv5YhHQnKbja3Uap4DI5DhOZSBMimqyEsYuOzG4zq-VtNWBoda3i1mNbj9-angtavWuJoRsdV9-Vb17UN4zdXwodRtlkdZtGZFigiXnZyALoN/s1600/band-of-horses3.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>04. Laredo</b></span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico: </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Band Of Horses</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Álbum:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Infinite Arms</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Año de publicación:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> 2010</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Datos:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Laredo </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">me abrió las puertas a la música de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Band Of Horses</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Quedé prendado de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Infinite Arms</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> y descubrí las maravillas escondidas en discos anteriores como </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Everything All The Time</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cease To Begin</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mirage Rock</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> me hizo despertar sobresaltado de tan intenso romance, pero </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Acoustic At The Rhyman</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> me ha vuelto a reconciliar con su música al recordar tan buenas canciones. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Laredo </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">es una canción soberbia y, cada vez que la escucho, recuerdo aquel primer flechazo con la música de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ben Bridwell</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:61beXNR1qPPxjyM8x3pdRk" width="400"></iframe></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMzls6UJd4-JsRd98VQ72-rBsZ1TqytGO7QuX_rnqDtoE2pB-Yb6U0jHGuO77q2Go_3jsdNTw1V1um9YXLS271PHR51128njE_lejyjXGCoMjFZCIb3_tkOyRQBjVfQMs64SlUVg7Aj9pt/s1600/KINGSCONVENIENCE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMzls6UJd4-JsRd98VQ72-rBsZ1TqytGO7QuX_rnqDtoE2pB-Yb6U0jHGuO77q2Go_3jsdNTw1V1um9YXLS271PHR51128njE_lejyjXGCoMjFZCIb3_tkOyRQBjVfQMs64SlUVg7Aj9pt/s200/KINGSCONVENIENCE.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>03. Misread</b></span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Kings Of Convenience</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Álbum:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Riot on an Empty Street</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Año de publicación:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> 2004</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Datos:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> No se les ve mucho el pelo últimamente y su discografía se compone tan sólo de tres álbumes de estudio. Compensan sin embargo lo poco que se prodigan con una exquisitez compositiva infalible. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Misread </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">es una muestra más de que no son un mero sucedáneo o una actualización de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Simon & Garfunkel</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Nos encontramos ante un tema redondo y evocador desde los primeros acordes de piano. Melancólico como pocos, muy adecuado para escuchar en días de lluvia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:3hxoYmSHzIBwSS2bPTOfbg" width="400"></iframe></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UBONmd0_k2J1lB0ZGpWE6en1Fqp1h5lOPwUxns0UZmc38tktD9sd95KjgsyswBF8X3NRaFOh8WDjXH2TtbMXkZynigvss0T_Bx34O4S3m159YcXOhSgIcjAylBIRXcx0VGP7ad-tP_n7/s1600/Crimson_Red.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UBONmd0_k2J1lB0ZGpWE6en1Fqp1h5lOPwUxns0UZmc38tktD9sd95KjgsyswBF8X3NRaFOh8WDjXH2TtbMXkZynigvss0T_Bx34O4S3m159YcXOhSgIcjAylBIRXcx0VGP7ad-tP_n7/s1600/Crimson_Red.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>02. The Best Jewel Thief in the World</b></span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músico:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Prefab Sprout</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Álbum:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Crimson/Red</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Año de publicación: </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2013</span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Datos:</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Quien le iba a decir a </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Paddy McAloon</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> en los ochenta que su mejor álbum acabaría saliendo al mercado en 2013. No es precisamente un secreto que soy un fanático incurable del pop inmaculado de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Prefab Sprout</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> y aún recuerdo las cosquillas por el estomago al escuchar tan sorprendente y magistral álbum cuando nadie esperaba nada de ellos. </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Best Jewel Thief in the World</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> es una de las mejores canciones de su catálogo y una apertura inmejorable para</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Crimson Red</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bwmn7ad97Ho" target="_blank">No está en spotify, pero puedes escucharla aquí</a></b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUVoWdOOPKMHdVraJQycQBAd3Q0g7ZG5i2_ZjhYbxEZg99pbdvWQyrpKHxnDeIRLiak-F7v8cJKM_6DmM5bf7nlGhXUUHZKRsmDHGjFZqLFNKIPiibyY9kQSLYlCAEhphJTS89mYpakVr/s1600/EELS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUVoWdOOPKMHdVraJQycQBAd3Q0g7ZG5i2_ZjhYbxEZg99pbdvWQyrpKHxnDeIRLiak-F7v8cJKM_6DmM5bf7nlGhXUUHZKRsmDHGjFZqLFNKIPiibyY9kQSLYlCAEhphJTS89mYpakVr/s200/EELS.jpg" width="200" /></a></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>01. Numbered Days</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Músico: </b>Eels</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Álbum:</b> Shootenanny!</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Año de publicación:</b> 2003<br />
<b>Datos:</b> En las posiciones anteriores de este ranking hay bastantes músicos con los que tengo más conexión que con <b>Eels</b>, pero <b>Numbered Days</b> merece sin lugar a dudas el número uno. La descubrí por sorpresa en <b>Shootenanny!</b> y fue amor a primera vista. Aquellos días me dejé llevar por el entusiasmo y hablé de ella en facebook mientras la comparaba con el <b>Yesterday </b>de los <b>Beatles</b>. Ahora, después de miles de escuchas, me reafirmo. Pocas veces me encuentro con una canción tan perfecta melódicamente.<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="80" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:1RX3rhU6VKNHfcpPDZbCd4" width="400"></iframe></div>
</span></div>
Manuel Jhttp://www.blogger.com/profile/04477889847019472102noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-67619209769830543322015-01-02T09:00:00.000+01:002015-01-02T09:00:10.865+01:00BackTrip: THE ONLY ONES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAfXotq33Se65pYxbAqicXl5R7tgyxL38fVm_N-0jqcp-R_oEPr8XdW_iEagcUfX1lNEDc2DjtkwkncWNS4iFiJ5-1jW_7U2-9PbRjc1xISgX8EA_8ub5AtBA1qj6QdHQWZ0nenTJaLlk/s1600/The-Only-Ones-The-Only-Ones-532470.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAfXotq33Se65pYxbAqicXl5R7tgyxL38fVm_N-0jqcp-R_oEPr8XdW_iEagcUfX1lNEDc2DjtkwkncWNS4iFiJ5-1jW_7U2-9PbRjc1xISgX8EA_8ub5AtBA1qj6QdHQWZ0nenTJaLlk/s1600/The-Only-Ones-The-Only-Ones-532470.jpg" height="320" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> The Only Ones</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">THE ONLY ONES</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">CBS, 1978</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este álbum surge en la época del Punk y la New Wave pero su sonido rezuma influencias de <b>Lou Reed</b> y de <b>Bob Dylan</b>. Son músicos del sur de Londres pero el ambiente del disco nos traslada al Nueva York de <b>Johnny Thunders</b> y los <b>Dolls</b> con la guitarra afilada de <b>John Perry</b> y la voz desanimada de <b>Peter Perrett</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El disco desborda buenas melodías y, sobre todas las canciones, destaca <b><i>"Another Girl, Another Planet"</i></b>. Una gran canción para la eternidad. No triunfaron en su momento, pero su influencia se nota en algunas propuestas de grupos actuales. Un excelente motivo para rescatar a este grupo y este álbum.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Puedes escuchar <a href="spotify:album:5xXnT1iBWmcFZv9f46FvYq" target="_blank">The Only Ones</a> en Spotify.</span><br />
<br />
</div>
Alex J. Saleshttp://www.blogger.com/profile/10069881342577751487noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6188669206252985089.post-54255099072792696272014-12-30T09:00:00.000+01:002014-12-30T09:00:05.752+01:00El día que los Rolling Stones actuaron por primera vez.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El 12 de Julio de 2012, se cumplieron cincuenta años de la primera actuación de los <b>Rolling Stones. </b>Un hecho que el grupo decidió celebrar por todo lo alto con una nueva gira mundial. Para los stonianos de corazón, como servidor, esa fecha es una de las dos o tres que podrían ser candidatas a día mundial del rock </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(al estilo del "El Dia de la Madre"), </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">el día que la música rock pueda contar en los calendarios con su propio día oficial. El año, 1962. El lugar, una de las salas de música por excelencia en el </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Londres</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> de los años sesenta: El </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Marquee</b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Y los protagonistas: la banda que simbolizaría durante los siguientes cincuenta años toda la esencia del rock and roll. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El <b>Marquee </b>ya no existe como tal. Lamentablemente su lugar lo ocupa actualmente un banco, y por supuesto los <b>Rolling</b> <b>Stones</b> actuales no son exactamente los mismos cinco pipiolos que se subieron al escenario aquel lejano día de verano de 1962. Pero la historia comenzó ese día de forma oficial. Los <b>Rolling Stones</b> actuaron como teloneros de <b>Long John Baldry´s</b> <b>Kansas City Blue Boys</b> y como primera curiosidad, comentar que cobraron por el bolo unas diez libras y cinco cervezas. Y todavía hoy, a pesar de las innumerables biografías que existen sobre los <b>Stones</b> y a pesar de los múltiples testimonios que se han recabado por parte de protagonistas y testigos de aquella noche, hay todavía dudas sobre quienes y que tocaron esa noche. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileEAfOj_K5KJXcujKV1SOT9asoaPZXieDSxjuICs68NBTVIIcVK0T5RKwuzW89JquPyY3W2MgV5Nn8xWFSS-7qwf6_PrPfjxIUqxO7pChvsAgESTFwX5M6iF-nkR5pJXe-DfeRng4tbY/s1600/Rolling-Stones-Marquee-1962.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileEAfOj_K5KJXcujKV1SOT9asoaPZXieDSxjuICs68NBTVIIcVK0T5RKwuzW89JquPyY3W2MgV5Nn8xWFSS-7qwf6_PrPfjxIUqxO7pChvsAgESTFwX5M6iF-nkR5pJXe-DfeRng4tbY/s1600/Rolling-Stones-Marquee-1962.jpg" height="320" width="180" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: xx-small;">Cartel original del concierto, con los <b>Stones</b> anunciados como <b>Mick Jagger and The Rolling Stones</b>.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los <b>Stones</b>, una vez confirmados por <b>Alexis Korner</b> que actuarían ese día, no tenían siquiera el nombre del grupo. Recogido en varias biografías y confirmado por <b>Keith Richards</b> en la suya propia, el nombre de <b>The Rolling Stones</b> se le ocurrió a <b>Brian Jones</b> observando el titulo de la primera canción (<b>The Rolling Stones Blues</b>) de un album de grandes éxitos de <b>Muddy Waters </b>que tenia en la habitación desde donde conversaba por teléfono con la persona que les estaba preguntando por el nombre cara al concierto. Tanto<b> Mick</b> como <b>Keith</b> estaban siendo testigos de ese apurado momento. Lo curioso es que finalmente, el cartel que anunciaba el concierto y que reflejamos en esta entrada, anunció al grupo con otro nombre diferente: <b>Mick Jagger and The Rolling Stones</b>. Al estilo de lo que en esa época estaba de moda (<b>Eric Burdon y los Animals</b>, por ejemplo). <b>Jordi Tardá, </b>afamado locutor y coleccionista stone, que guarda entre su colección dicho cartel original, lo puede confirmar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sobre la formación que ese día actuó en el <b>Marquee</b> hay un mito que debemos comentar. <b>Mick Jagger </b>estuvo a la voz, <b>Keith Richards</b> a la guitarra, <b>Brian Jones</b> aún como <b>Elmo Lewis</b> (como se hacía llamar el entonces líder indiscutible de la banda, no olvidemos que fue él quien reclutó a sus dos compañeros) a la guitarra y la armónica. El recordado <b>Ian Stewart </b>al piano y <b>Dick Taylor </b>al bajo. Pero la duda está en saber quien ocupó el lugar de la batería, porque en ese momento <b>Charlie Watts</b> (quien por cierto fue testigo directo de la actuación como parte del público presente) formaba parte de la banda de <b>Alexis Korner</b>. Algunas fuentes han citado a <b>Tony Champan</b> y otros a <b>Mick Ivory</b>. Esta segunda opción parece la mas real ya que el mismo <b>Keith Richards</b> lo confirma en <b>Life</b>, su libro autobiográfico. Otros como <b>Mick Jagger</b>, ni siquiera se acuerdan si fue uno u otro.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Rhp4medIXZV2V57raeIn3mNwrq_95oKlcWAufRbp8bjPO2KC35xhsAp7HhiKpdTwnX6LPkiHY8aIdcoyzLtkcVoTfLonUS6Rdh9h3DUxdFLjsyBt-Bh5Zg0Nm9KfZ9ZqA0FRRsGn7A4/s1600/First-set-list.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Rhp4medIXZV2V57raeIn3mNwrq_95oKlcWAufRbp8bjPO2KC35xhsAp7HhiKpdTwnX6LPkiHY8aIdcoyzLtkcVoTfLonUS6Rdh9h3DUxdFLjsyBt-Bh5Zg0Nm9KfZ9ZqA0FRRsGn7A4/s1600/First-set-list.jpg" height="250" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: xx-small;">El supuesto primer set list de los <b>Rolling Stones</b>.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El repertorio de aquella histórica actuación, obviamente, no incluyó ninguno de los clásicos stonianos que todo el mundo conoce, pero es que tampoco ninguna primeriza canción propia, ya que debemos recordar que los <b>Stones</b> empezaron su andadura musical como grupo de versiones de clásicos del blues y del rock and roll americano y no fue hasta dos años después de aquel día cuando empezaron a componer sus propios temas. Extraído de la web oficial de la banda, el set list de aquel estreno escénico se componía íntegramente por versiones de clásicos de ídolos como <b>Chuk Berry</b>, <b>Jimmy Reed</b> o <b>Muddy Waters</b> entre otros:</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>- Kansas City </b>de<b> Wilbert Harrison.</b></span><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Honey What’s Wrong </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Billy Fury.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Confessin’ The Blues </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Chuck Berry.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Bright Lights, Big City </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Jimmy Reed.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Dust My Blues </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Elmore James.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Down The Road Apiece </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Chuck Berry.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- I Want To Love You </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Charles Smith.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- I’m A Hoochie Coochie Man </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Muddy Waters.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Ride ‘Em On Down </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Robert Johnson.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Back In The USA </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Chuck Berry.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- I Feel A Kind Of Lonesome </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de </span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jimmy Reed.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Blues Before Sunrise </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Elmore James.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Big Boss Man </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Jimmy Reed.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Don’t Stay Out All Night </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Billy Boy Arnold.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Tell Me That You Love Me </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Fats Domino.</b><br />
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">- Happy Home </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Elmore James.</b></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para el final recordando ese día y ese concierto, que mejor que hacerlo de la mano de <b>Keith Richards</b> y un extracto de su autobiografía <b>Life</b>, que desde aquí recomendamos:</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"Un bolo! El grupo de <b>Alexix Korner</b> iba a actuar en una retransmisión en directo de la <b>BBC</b> el día 12 de Julio de 1962 y nos pidieron que tocáramos con ellos en el <b>Marquee</b>. El batería de esa noche fué <b>Mick Avory</b>, no <b>Tony Chapman</b> como extrañamente se cree; y <b>Dick Taylor </b>tocó el bajo. Los <b>Stones </b>de los primeros tiempos (<b>Mick</b>, <b>Brian</b> y yo) tocaban lo de siempre."</i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"Ahí estas, tocando con tus colegas y piensas: Si, mola un huevo!. Es una sensación impagable. Y llega un momento en que te das cuenta de que realmente has abandonado el planeta durante un rato y de que eres intocable."</i></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;"></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
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